Ketchup Vol. 2+3

Minuit Vernissage med Tal R. og Jesper Fabricius

Eva Koch @ Galerie Asbaek

Røde valmuer i en kornmark vil bølge i vinduerne ud mod Bredgade, når Eva Koch præsenterer sine seneste videoværker i Galerie Asbæk, der som altid tager fat om livets store temaer i et enkelt billedsprog.

Står man indenfor i galleriet høres lyden af vinden, summende insekter og fuglesang. Det er næsten for smukt. Men skønheden bliver brudt. Kortsluttet af en ildevarslende lyd og et rødt chok. "Red Poppies" er blandt de otte installationer, der vises på den omfattende udstilling i Galerie Asbæk.

Det store centrale værk "Evergreen", gennemspiller et tema om ondskab og social udelukkelse. Iscenesat på Færøernes på en gang, både smukke og barske landskab.

Videoen foretager en kontinuerlig panorering fra havet mod kysten, hen over land. Der er lyden af det store hav, fuglesang, råbende børn og lyden af et barn, som løber væk. Det panoramiske 360° vue indkredser i et enkelt cirkelslag en situation de fleste kender fra barndommen, men som mere uudtalt, måske, udspiller sig mellem mennesker gennem hele livet.

Også værket "TUG" er optaget på Færøerne og er et næsten ubevægeligt billede af en tovtrækningskonkurrence mellem børn, der hiver i hver sin retning. Placeret i landskabet med det grønne fjeld som et vældigt bagtæppe for "dramaet", der aldrig bliver forløst.

Et levende billede af den romerske fontæne ll Facchino var i december måneds nattemørke installeret på D'Angleterres facade, ledsaget af lyden af stille rindende vand. Nu kan den evige vandstrøm høres indendørs og i fuldkommen dagslys som et poetisk billede på tidens gang – afmonteret sin oprindelige lokalitet: Via Lata i Rom.

Eva Koch er en markant skikkelse i dansk samtidskunst. I 2005 udstillede hun på Venedig Biennalen i Den Danske Pavillon. Her viste hun videoinstallationen "Approach", der med udgangspunkt i kommunikationsproblematikken lader beskueren stå mellem det talte og det tegnede sprog.

Koch har en stor international udstillingsaktivitet med bl.a. soloudstillinger på Göteborg Kunstmuseum, Sverige og TATE St. Ives i Storbritannien. Herhjemme har hun netop vist videoinstallationen "Confer" på Grønningen, Charlottenborg.


Velkommen til fernisering
fredag d. 23. februar kl. 17 – 19

Med venlig hilsen
Jacob & Patricia Asbæk

V1 Gallery præsenterer TROUBLE af Todd James (REAS)

V1 Gallery præsenterer:
Trouble
En udstilling af Todd James (REAS)
Åbningsdag: Fredag 23. februar fra kl. 16.00 til kl. 22.00
Udstillingsperiode: 23. februar 2007 – 24. marts 2007

V1 Gallery præsenterer stolt Trouble, en soloudstilling af Todd James for første gang i Skandinavien.

Todd James begyndte sin karriere som ung graffitimaler i New Yorks undergrundsbaner i begyn-delsen af 1980erne. Hans kunst spredte sig dog hurtigt fra undergrunden og ind i gallerier, museer og biennaler hvor de i dag er en integral del af den alternative kunstscene. Udover sit virke som kunstner har han i mange år været toneangivende grafisk designer for blandt andre Beastie Boys, Iggy Pop, Virgin Records, Atlantic Records og The Source.

Man kan i Todd James’ farverige, pågående og sære slapstick-streg se tydelige spor af amerikanske tegneserier såsom Frankenberry, Sid&Marty og Hanna-Barbera. Tegneseriestilen muterer dog i Todd James’ hånd og bliver præsenteret i nye kontekster - en proces som fik den kendte kurator og kritiker Rachel Greene til at betegne Todd James’ kunst som: ”Hovering between abstracted compositions and cluttered comics”. Todd James’ fantasivæsner tumler sig således ofte i barske sammenhænge, hvor sex og humor smelter sammen med markante politiske holdninger. Trouble er ingen undtagelse: krig, død og ødelæggelse blandes med struttende bryster, store smil og små sømænd. Trouble er dermed et imaginært univers som samtidig er en ublu refleksion af virkeligheden.

Siden begyndelsen af dette årtusinde har Todd ’REAS’ James især gjort sig bemærket på den internationale kunstscene. Han blev i 2000 inviteret til at være en del af udstillingen Street Market på det indflydelsesrige Deitch Projects. Udstillingen indbefattede også værker af Barry ’Twist’ McGee og Stephen ’Espo’ Powers. Efter sin tid på Deitch Projects rykkede Street Market til Italien og Venedig Biennalen, hvor udstillingen markerede den graffiti-inspirerede kunst som en af vor tids mest interessante kunstneriske fænomener med Todd James, Barry McGee og Stephen Po-wers som bannerførere. Denne position blev befæstet med hans deltagelse i den betydende gruppeudstilling Beautiful Losers i 2004-2008, som for alvor satte billeder på en ny kunstretning.

Udover Venedig Biennalen og Deitch Projects har Todd James udstillet på Institute of Contemporary Art i Philadelphia, The Tate Museum i Liverpool, Parco Gallery i Tokyo, Someday Gallery i Melbourne og det hedengangne berømte/berygtede Alleged Gallery i New York. Han er ydermere ophavsmand til tegneserierne Zoo Force, Rap Toons og Minoriteam. Sidst men ikke mindst har han forfattet bogen Mascot and Mugs: The Characters of Subway Graffiti (2007) og hans kunst er skildret i den eftertragtede monografi Todd James (2004).

Vi glæder os til at se dig!

V1 Gallery
V1 Gallery. Absalonsgade 21B. 1655 Kbh V. www.v1gallery.com
Ons-Fre: 14.00–18.00. Lør: 12.00–16.00.

Tak til: Tuborg for øl, Pernod for pastis, Front for hotel og Nanna Thylstrup for tekst.

Sabine Dehnel @ Martin Asbæk Projects

Sabine Dehnel

make up
23. feb. – 6. apr. 2007

Stoffet i en bluse eller en bortvendt person er gennemgående motiver på udstillingen make up. Den tyske kunstner Sabine Dehnel stiller skarpt på detaljen i malerier og fotos, der har noget fragmenteret over sig. Umiddelbart virker det tilfældigt, hvad der kom med i billedet, men alt er i virkeligheden nøje iscenesat.

Dehnel skaber et usædvanligt samspil mellem maleri, foto og scenografi i værker, der både vender op og ned på vante forestillinger om det mediespecifikke, og som udfordrer vores perception.

Metoden er altid den samme. Dehnel bruger snapshots – enten hendes egne, fra venner og bekendtes gamle albums eller kasserede fotos hun finder rundt omkring på loppemarkeder. Dette fotografiske materiale, fortolker hun frit i sine malerier.

Det kan være en person i en iøjnefaldende kjole, som hun placerer i nogle andre omgivelser, eller hun "låner" omgivelserne fra fotografiet og bruger i sit maleri. På den måde transformerer hun fotografierne til malerier.

Processen stopper imidlertid ikke her. Maleriet, som hun delvist har skabt på baggrund af snapshots, danner herefter udgangspunkt for et fotografisk værk. Og det er navnlig den bevægelse, der er usædvanlig ved Sabine Dehnels metode. Mange kunstnere gennem tiden har anvendt fotos, som forlæg for deres malerier, men ikke den anden vej rundt.

Dehnel placerer virkelige personer i en scenografi skabt af tekstiler, papir, træ og andre materialer. Formålet er at skabe et illusorisk rum, vi normalt forbinder med maleriet. Modellerne er sminket med et tykt lag makeup, så de ligner figurer i et maleri.

Når det midlertidige tableau omsider er på plads, fotograferer Dehnel iscenesættelsen, som hun efterbehandler digitalt, og maleriets vision bliver på den måde forvandlet til fotografisk "virkelighed". Egenskaber ved maleriet og det fotografiske medium bringes på denne usædvanlige måde i spil og transformeres ind i hinanden.

På udstillingen i Martin Asbæk Projects viser Dehnel enkelte malerier og serier af fotografier bl.a. "Frieda", hvor synsvinklen er close-up på en kvindes overkrop iført forskellige bluser og perlekæder. Kompositionen gentages. Kvinden, hvis ansigt vi ikke ser er placeret nøjagtig ens i billedfeltet, men påklædningen skifter fra billede til billede, så der skabes et serielt forløb.

Sabine Dehnels arbejder rejser væsentlige spørgsmål omkring maleriets og fotografiets status som medier i dag, hvor et fotografi kan skabe et ligeså illusorisk rum som maleriet. Selv efter mange års erfaringer med digitale fotos, billedbehandling og manipulation, har vi som beskuere stadig en blind tiltro til fotografiet.

Med sine værker forvirrer Dehnel vores perception. De indbyder til refleksion over, hvordan billedet er blevet til - historien bag. Dermed er der skabt fri passage til fantasiens verden.

Sabine Dehnel (f. 1971) bor og arbejder i Berlin. Hun udgav i efteråret bogen anderswo elsewhere på kunstforlaget Hatje Cantz.


Velkommen til fernisering
fredag d. 23. februar kl. 17 – 19

Med venlig hilsen
Martin Asbæk

Tokyo Police Club @ Loppen

Tokyo Police Club started by accident one day in the ordinary suburb of Newmarket when Greg, Josh, Dave, and Graham decided that they missed playing music together, their previous band having broken up several months before. The four gathered in Josh's basement, plugging in instruments and making up songs almost at random, with no goal but to recapture the magic that they felt making music together. By the time summer came, TPC had began quietly to play shows in the Toronto area, shows at which the very few people in attendance seemed impressed by what they saw. The band seemed likely to end here, with the various members preparing to go their separate ways in the fall, when fate intervened in the form of an invitation to play the Pop Montreal festival. Packing their instruments and girlfriends into a tiny university residence room, TPC spent a week immersed in music, spending days lazily wandering the streets of Montreal and nights rehearsing loudly in the tiniest of spaces, and topping it off in style with a sold out show that saw the band play for the first time to an audience that was actually interested. A few weeks later, all four had agreed that it was time to break their mother's hearts and pursue that most elusive of pipe dreams: a career in the music business. The boys got straight to business, playing a series of Toronto shows, and earning a reputation for live shows that were exuberant, lively, and unrestrained. In January, the very day that Dave returned for good from university, Tokyo Police Club signed up with esteemed Toronto label Paperbag Records to release their debut EP in Canada. In April, A Lesson in Crime was released, and the band has spent the months since on the road, bringing their optimistic brand of wide-eyed post-pop to audiences across Canada and the U.S., and making many new friends along the way. So what exactly is Tokyo Police Club? Perhaps EYE Weekly summed it up best when they wrote "[Tokyo Police Club] are undeniably catchy and raw, marrying danceable hooks with talk of robot masters and global emergencies, providing an upbeat soundtrack to our troubled times." Personally, however, I prefer Exclaim's proclamation that "somehow, the deeply innocuous subdivisions of Newmarket, Ontario have hatched a four-headed beast of tunefulness."

Websted her, MySpace her, Wikipedia her. Last.fm her.

BONGORAMA PROMOTION: Husholdningen.dk

Anders & Mads @ NLHSpace

Anders & Mads - "Tapet"

20-28th februar 2007

Indoor Private View: Monday 19th Feb. 5-9pm

Restaurant Oil er gaaet konkurs

EB.DK: Den tidligere Aqua-sanger René Difs eventyr med restauranten og natklubben Oil på Esplanaden i København er endt i en konkurs.

Selskabet bag det, der blev forsøgt lanceret som et nyt insted for det smarte københavnske jetset, The Oil Association A/S, har skiftet navn til det mere anonyme PVU af 26. januar 2007 A/S. Og er gået ned med et brag.

Ifølge advokat Thomas Fredslund-Andersen, der af Sø- og Handelsretten er udpeget som kurator, er der foreløbig registreret en gæld på 6,2 mio. kr. i boet.

- Men der kan komme yderligere krav, siger han til Ekstra Bladet.

Alt gik galt
René Dif fralægger sig alt ansvar for konkursen. Han forklarer, at han trak sig ud af den daglige drift allerede i efteråret.

- Ellers har jeg ikke nogen kommentarer, siger han.

Det er dog en kendsgerning, at han ved konkursen stadig ejede en tredjedel af Oil, som han åbnede i maj sammen med Peter Bardenfleth-Hansen, tidligere Vinbaren, og kokken Rida Berri.

- Hvad gik galt?

- Alt, siger Rida Berri.

- Vi havde problemer med naboerne, der mente, at vi larmede. Og vi havde problemer med rotter, miljøkontrollen og med personalet. Det har været en stor fiasko.

- Hvad koster det jer?

- En hel del, siger Rida Berri, men afviser at nævne tal.

Kuratoren advokat Thomas Fredslund-Andersen er også forsigtig med at sætte tal på René Difs og de to andres personlige tab.

- Det kan jeg ikke sige noget om, men det er klart, at de har penge i klemme, siger han og oplyser, at det var dem selv, der indgav konkursbegæringen.

- Ikke skattevæsnet eller andre kreditorer?

Stedet er solgt
- Nej, det var dem selv. De kunne se, at nu gik den ikke længere, siger advokaten.

Et lyspunkt er der dog. Stedet er blevet solgt, så der kommer lidt penge i kassen. Køberne skal være multirestauratøren Torben Olsen samt de to kokke Jens Gudmundsson og Anders Houmann, der i forvejen driver restauranterne M/S Amerika og Kanalen i København.

De vil angiveligt indrette Oil som en slags cabaret-restaurant.

Kunstnere har besat Charlottenborg

I protest mod Charlottenborg nye direktør, Bo Nilsson, har en række kunstnere besat Charlottenborg. Den nye direktør vil smide kunstnersammenslutningerne ud.

Det er ikke kun tomme bygninger, som bliver besat i disse dage. Søndag aften har en række kunstnere besat Charlottenborg Udstillingsbygning i protest mod den nye direktør, Bo Nilssons, beslutning om at smide samtlige kunstnersammenslutninger ud af Charlottenborg fra næste sæson.

Kunstnersammenslutningerne Grønningen, Corner og Den Gyldne kalder det en kulturpolitisk skandale, at de ikke længere fast kan udstille på Charlottenborg, som er en 100 år gammel dansk tradition. De mener, at Charlottenborg Udstillingsbygning netop har gjort det muligt for danske kunstnere at klare sig selv uden gallerier og mellemmænd.

I BYEN.DK: Guide til lordagens bedste fester

Fødselsdagsfest 2
Der fejres fødselsdag for Jens Sonnenborg og Kim Kemi på Nadsat. Menuen står bl.a. på unge Mike Sheridan (der blot er 15 år og lyder lidt som Anders Trentemøller) og tre Berliner-acts, Antilope, Daniel Dreier og Jens Bond.

Nadsat, Hyskenstræde 10, København K, klokken 23-05. Entré 30 kr.

Fest i kælderhallen
Turbotown har for tiden performancekunstneren Signa Sørensen til at skabe festerne i Turbodowntown-regi. Lørdag står den på rock'n'roll med bl.a. El Ray, Kurve og Las Iguanas De Tijuana.

The Great Rock and Roll Spectacle. Turbodowntown, Adelgade 10, 1304 Kbh. K. kl. 23-05. Entré: 50 kr.

DaDa for anden gang
Er du til electrofest og visuals, så er lørdag aften på Vega det rette sted at gå hen. MHM1 og live-grafikerne Bottega Areté holder hof sammen med topnavnet, berlinske Schneider TM.

Klub DaDa # 2, Vega , Enghavevej 20, København V, Klokken 22-05. Entre: 100 kr.

En funky brasiliansk natSimone Moreno er en af fremtidens lysende stjerner fra Brasilien. Nu omdanner hun for en aften Verdenskulturcenteret på Nørre Allé til svedig brasiliansk klub. Master Fatman varmer op og har stakkevis af brasilianske plader med under sin tykke arme.

Global, Nørre Allé 7, 2200 København N. Dørene åbner kl. 21. Entré: 100 kr.

Undergrundspop
Den rejsende fest, Popcph, rammer denne måned lokalerne under Cinemateket i Filmhuset. Ved pulten står først electrolaptop-rødderne Nix og Jukse, suppleret af festentrepenøren Jean Eric von Baden.

Pop, Cinemateket , Gothersgade 55. Klokken 23 og frem. Gæsteliste på: info@popcph.dk

Pia Lundgren Johansen @ Traneudstillingen

Traneudstilling - Pia Lundgren Johansen
15 stykker unyttig information

17. februar - 18. marts 2007 på Gentofte Hovedbibliotek

Traneudstillingen viser nye arbejder på papir af billedkunstneren Pia Lundgren Johansen.

Abstraktioner over farven rød er et projekt med forskellige typer af farve på store stykker papir

(150 x 165 cm). Akvarel, akrylmaling og farveblyant.

De store stykker papirer er en spændende medspiller, hvor der opstår en "kompliceret enkelhed" i mødet mellem farver og papirets renhed. Ved at opbygge nogle af billederne uden en styrende komposition, bevæger øjet sig rundt og finder selv sine fixpunkter.

Andre billeder har en mere synlig komposition, men er stadig styret af en høj grad af tilfældigheder.

Sammenstillingen af farver som indeholder farven rød - det farlige og det nødvendige (kærlighed) med stor symbolværdi. Alle forholder sig til farven rød.

De farvede flader er præcist adskilt af løbende akvarel/akryl farve. På afstand ser værkerne meget afstemte og smukke ud, men ved nærlæsning ses en større komplicerthed, hvor farvers sammenrend skaber en fornemmelse af uorden.

Klimaks ligger ikke i fortællinger, men i de små forskydninger skabt af ændringer i farver og streger.

Værkerne er skabt specielt til Traneudstillingen, hvor dagslyset arbejder mere med små forskydninger i farver, og det hvide papir gløder/skinner i mødet med dagslyset, som understreger legen med farver i samme skala.

Pia Lundgren Johansen (f. 1965) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi 1990-1997. Hun har siden deltaget i en række udstillinger i ind og udland. Senest Danske Grafikeres Hus i 2006.

Traneudstillingen, som varer til den 18. marts, kan ses i Hovedbibliotekets åbningstid mandag til fredag 10-19, lørdag og søndag 11-16.

Fernisering lørdag den 17. februar kl. 14-16.

Marianne Thygesen @ Galerie Pi

17.02 – 12.03.2007 Niels Rahbæk, skulptur og Marianne Thygesen, maleri.

Niels Rahbæks' originale bronzefigurer er igen sat på umulige og arbejdskrævende opgaver.

Samtidig vises, Marianne Thygesen, der med sine malerier tager os med bagom og ned under byens umiddelbare former.

OvKiDovKi - gruppeudstilling

I Råhuset
Fernisering:
Lørdag den 17. februar kl. 17 til …

Udstillingen løber fra den 17. februar til den 22. februar.
Obs! lukket den følgende fredag.

Kunstnere:

Elmgreen & Dragset, Molim project.
Jens Møller
R.T. Hansen
Lars Morell
Pia Lundquist
Ismar Cirkinagic
Katrine Skou
Tine Beyer
Oscar Berglund
Janne Sandholm
Anders Brinch
Yngve Holen
Jacob Tækker
Nikolai Bendix Skyum Larsen
Kristian Devantier
Thomas Andersen
Akassen
Johann Ebbesen
Anna Odell
Katja Kublitz
Al Masson

Koncert: Høj Blå Himmel (Mike Hellstrøm m.fl).

Afterparty: Mr.Kong.

Bar (Incl. Florio´s COCK-tails).

Sponsorer:
designsvend.com
artspot.dk
Byens Kro
Kong Christian

Kontakt : Thomas 20 94 60 08 / Janne 26 63 23 67 / Katrine 29 99 00 51

Ketchup Fest Vol. 1

Koloristerne 2007 @ Den Frie

Koloristerne fejrer i år deres 75 års jubilæum på Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads, København. Fernisering lørdag den 17. februar kl. 13–17 og søndag d.18. februar kl. 10-17. Udstillingen varer frem til søndag den 11. marts. Åben daglig 10-17.

Følgende kunstnere udstiller: Søren Ankarfeldt, Martin Berge, Johannes Carstensen, Svend Danielsen, J.P. Groth-Jensen, Jens Peter Helge Hansen, Ole Heerup, Peter Hentze, Nanna Hertoft, Ingvald Holmefjord, Anne-Birthe Hove, Astrid Klenow, Leif Lage, Toni Larsen, Sigrid Lütken, Finn Nielsen, Lisbeth Nielsen, Niels Reumert, Pia Schutzmann, Kurt Tegtmeier, Helle Thorborg, Ejgil Westergaard, og Inge Lise Westman.

Skrivende gæster: Malte Holm Borchert, Christina Hagen, Peder Frederik Jensen, Ea Jeppesen, Lars Bo Nørgaard og Martin Snoer Raaschou

Nina Jan Beier & Marie Jan Lund @ Aarhus Kunstbygning

Nina Jan Beier & Marie Jan Lund
Dance like I do
17. februar - 25. marts 2007






Nina Jan Beier og Marie Jan Lund undersøger i deres kunstneriske praksis relationerne mellem mennesker. Kunstnerne instruerer situationer og spil for grupper af mennesker efter et bestemt regelsæt og dokumenterer samtidig konsekvenserne af disse sociale eksperimenter for de involverede personer. Deres opmærksomhed rettes mod de små detaljer i forskellige gruppers opførsel, der kommer til udtryk som individuelle reaktioner, stemninger og spændinger – alt imens aktørerne prøver at følge forskellige instruktioner såsom at bytte tøj med hinanden i en rundkreds, klappe i hænderne på samme tidspunkt eller holde vejret så længe som muligt. Kameraets autoritet er i denne sammenhæng med til både at afsløre og provokere de iscenesatte gruppedynamiske processer. Kunstnernes værk viser en fascination af den mest basale menneskelige adfærd og kan samtidig forstås som en delvis absurd og yderst underholdende undersøgelse af forholdet mellem identitet og kollektivitet samt magtudøvelse og tilpasning i sociale interaktioner.

Udstillingen Dance like I Do baserer sig på et tvillinge-udstillingskoncept, som Nina Jan Beier og Marie Jan Lund har udviklet i samarbejde med Overgaden i København og Århus Kunstbygning. Titlen tager udgangspunkt i et to-delt videoværk, hvor de to kunstnere prøver at danse som hinanden, uden at beskueren kan se dem samtidig. Mens Marie Jan Lund prøver at danse i København på samme måde som Nina Jan Beier i Århus og omvendt, går ideen om originalen i opløsning. Publikum bliver dermed inddraget i et skyggespil, der udelukkende frembringer kopier og spejlinger.

Dobbeltgænger-problematikken er dermed det bærende princip i udstillingen, der består af fotos, videoer, lydværker, tekster og interaktive objekter, fordelt over de to udstillingssteder. Udstillingen i Århus Kunstbygning består af omkring 20 film fra værkgruppen ”The Play Me Series”, der efter en præcis koreografi bliver vist på fire store projektioner. Midt i rummet placeres en overdimensioneret vippe, der refererer til en klassik galleribænk, og som fungerer mest optimalt som siddemøbel når man skal se udstillingens projektioner, hvis den bliver bragt i balance af mindst to brugere.

Nina Jan Beier (f. 1975) og Marie Jan Lund (f. 1976) begyndte deres samarbejde mens de studerede på Royal College of Art i London. I begyndelse af 2004 dannede de kunstnerkollektivet Janfamily, hvor alle medlemmer antog mellemnavnet Jan. Janfamily har udgivet tre kunstbøger, senest bogen Janfamily – Plans for other days (2005), som er udkommet ved det internationalt anerkendte forlag Booth-Clibborn i London. Nina Jan Beier og Marie Jan Lund, som lever og arbejder i København, Berlin og London, har deltaget i solo-, duo- og gruppeudstillinger i ind- og udland.

Udstillingen er støttet af Calamus.

Offentlig omvisning i udstillingerne "Dance Like I Do" og "The Accident"
Onsdag d. 7. marts 2007 kl. 17.00-18.00 v. Thorsten Sadowsky, leder af Århus Kunstbygning.

Omvisningen er gratis efter betalt entre.

Lærke Lauta @ Aarhus Kunstbygning

Lærke Lauta
The Accident
17. februar – 25. marts 2007

Udstillingen The Accident består af fem nye videoinstallationer af den danske kunstner Lærke Lauta. Værkerne bevæger sig i krydsfeltet mellem fotografi og film - mellem det statiske fotografiske billede og filmens bevægelige billedunivers, der er kendetegnet ved en handlingspræget narrativ dynamik. Lærke Lauta arbejder teknisk med elementer som stilstand, repetition, langsomhed og fastfrosne filmiske billeder, hvorved hendes film nærmer sig det fotografiske og samtidig bryder med den klassiske filmiske fortælleform.

Lærke Lauta benytter sig i sine videoværker af antydningens kunst, idet hun undgår at ”vise det hele” og lader det være op til beskueren at digte videre på den filmiske billedverden. Værkernes billedverden er knyttet til det symbolistiske/romantiske landskab, der inddrager beskueren i et fælles psykologisk rum, hvor elementer af utryghed invaderer det umiddelbart naturromantiske scenario. Stemningsmæssigt er videoprojektionerne præget af en underspillet filmisk suspense, en latent frygt for at en fatal hændelse er under opsejling, uden at denne dog vises. Kameraet blotlægger dermed ikke et bastant afslørende blik, men er til gengæld et instrument for anelser og antydninger. Således er det foruroligende også til stede i værket Woman Surrounded By Men, som viser en kvinde og en gruppe mørkklædte mænd i et L.A. Ring-lignende landskab.

Udstillingens mest komplekse værk er videoprojektionen The Accident, som har navngivet udstillingen. Med langsomme bevægelser panorerer to videoprojektorer, der roterer om deres egne akser ved hjælp af en motor, over indersiden af et cirkelformet rum. Filmens hovedperson, en ung pige, optræder i et skovområde som en spøgelsesagtig skikkelse flere steder på en gang, mens en gruppe på 20 jævnaldrende personer råber efter hende i skoven. I filmens forløb skiftes kulisserne ud med et kalkbrud, således at omgivelserne optræder hvide og tågede, hvorved det uvisse, flydende og skyggeagtige ved sceneriet yderligere understreges. Pigen synes at have gennemgået forskellige rites de passage på rejsen mod en anden verden, hvor alt er underkastet en betydningsfyldt metaforisering og hvor en evig genskabelse iscenesættes via filmens repetition – som om tiden står stille.

Lærke Lauta (f. 1974) er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og på Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam. Hun arbejder både med maleri og installation samt med fotografi og video. Lærke Lauta har deltaget i solo- og gruppeudstillinger i ind- og udland.

Udstillingen er støttet af Kunstrådets Billedkunstudvalg og Ida og Ragnvald Blix Fond.

Offentlig omvisning i udstillingerne "The Accident" og "Dance Like I Do"
Onsdag d. 7. marts 2007 kl. 17.00-18.00 v. Thorsten Sadowsky, leder af Århus Kunstbygning.

Omvisningen er gratis efter betalt entre.

Signe Jaïs og Anna Sørensen @ Galerie MøllerWitt

SMÅ EKSPLOSIONER OG STORE BILER
Signe Jaïs og Anna Sørensen

16. februar - 17. marts 2007
Nye værker af Signe Jaïs og Anna Sørensen.

Signe Jaïs har siden studietiden været optaget af maleriet. Hun arbejder hovedsageligt serielt med udgangspunkt i ét bestemt tema. I de seneste år har hun skiftet lærredet ud med krydsfinerplader, der oprindelig er blevet brugt af civilforsvaret til skiltning under deres øvelser. Krydsfinerpladerne bearbejdes med alkydlak, oliemaling, gamle limfarveprøver og udklip fra atlas. Om værkerne fortæller hun:

”Bilerne og campingvognene er udklip fra bilbladet ’Motor’ fra slutningen af tresserne og bogen ’Boring postcards USA’. Det er vigtigt for mig, at nogle af materialerne har en vis alder, da det gennemgående tema ’Sphere – et kredsløb’ har tiden som omdrejningspunkt.
Serien ’Pitstop Big yank motel – Autonic’, som bliver vist på udstillingen, tager afsæt i nutidens forestilling om datidens forestilling om nutidens transportreklamer.
Transportikonerne beskriver det fysiske og mentale kredsløb, bevægelse i distance, tid og rum.
Det fysiske kredsløb – distancen skal nedlægges! Start er punkt A, videre til punkt B og tilbage til A. Undervejs kan der være pitstops – punktnedslag. A bliver til B, som så bliver til A. Det mentale kredsløb forbinder A og B med fortid, forestillinger om fremtidige hændelser og den allestedsnærværende nutid.”

Anna Sørensen tager i sit maleri afsæt i det nonfigurative. Hun er optaget af samspillet mellem form, farve og flade. I hendes malerier ses en spænding mellem et rent flademaleri og et billedrum, der skiftevis lægger afstand til hinanden. Grundstrukturen er ofte kantede felter i varierende størrelser, som omkranses og struktureres af labyrintagtige stregforløb, der på én gang er styrende og spontane. Blomsteragtige objekter bryder skalaforholdene, så malerierne veksler mellem nær og fjern. Anna Sørensen beskriver de nye værker således:

”Mine nye malerier har flere små centre, hvorfra det eksploderer med brudstykker, som spredes til hele lærredet. Kompositionen minder om en udstrakt mark eller et bjerglandskab set fra luften, der skildres med et farvestærkt vokabular.”

Signe Jaïs(f. 1967) og Anna Sørensen(f. 1968) dimitterede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1996.

Der er fernisering fredag d. 16. februar kl. 16-18, hvor kunstnerne vil være til stede.

Galleriets åbningstider: tirsdag – fredag 11.30-17 og lørdag 10-15.
For yderligere information kontakt galleriet.

Jacob Tækker @ Mogadishni Aar

February 16 > March 24 2007

OPENING: FRIDAY FEBRUARY 16, 6 -8 PM

MOGADISHNI AAR proudly presents the video installation ”Satellite” by Danish artist Jacob Tækker (b. 1977). Jacob Tækker received his education at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and The Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen.

The exhibition ”Satellite” transforms the White Cube gallery space into a Black Box containing his large scale video installation. Tækker positions himself as the performer in his work, and has developed a method that mixes shots of scaled model settings with a blue/green screen technique to immerse himself into his models. This creates a visual expression combining old-fashioned trick filming with modern collage techniques. The 10 minute film is shown as one endless loop, but contains a certain narrative development and eventual climax.

The ”Satellite” project is inspired by the Soviet cosmonaut Sergei Konstantinovich Krikalev. He became stranded on the MIR space station for 311 days, 20 hours and 1 minute, when the Soviet Union collapsed in 1991. He holds the record for the most time spent in space by a human being.

The film is set in outer space on an MIR-resembling space station inhabited by only one man, who is the focal point of the film. The man leads a trivial and uniform daily life, weightless and circling the earth. The images show a person isolated and lonely, as if he himself were the satellite. The film thus centers on the feeling of alienation, not just from society, but also from oneself. The artist thereby depicts the emotional nuances of a person’s loneliness, in the periphery of human and physical space.

In his artistic oeuvre, Jacob Tækker deals with emotional conditions, the routines of daily life, the human imagination and reasons of our acts. The video installation also shows the tragicomic sides of life, through images that often manipulate dimensions and comment on the relation between fiction and reality.

MOGADISHNI welcomes You to the gallery!

THE PROJECT IS SPONSORED BY THE DANISH ARTS COUNCIL

Opening hours
Tuesday – Friday 11-4 pm
Saturday 12-3 pm

MOGADISHNI AAR
Katrinebjergvej 113
DK - 8200 Aarhus N

"Black Eggs" @ Tom Christoffersen

Anders W. Ø. Larsen
Galleri Tom Christoffersen
Fernisering d. 16. februar 2007 kl. 17-20
16. februar – 17. marts 2007
Galleri Tom Christoffersen præsenterer separatudstillingen BLACK EGGS med nye malerier af
Anders W. Ø. Larsen.

BLACK EGGS står for det muterede, det skæve og det endnu ukendte. Ordene har fungeret som arbejdsafsæt for værkerne, der hverken er dystopiske eller frelste men alligevel kredser om tunge emner som civilisation, menneskets (selv)udslettelse, eksistens og det territorielle.
Modsat en tendens i samtidskunsten er Anders W. Ø. Larsen i højere grad optaget af menneskets historie som den store fortælling og som en langsom forandringsproces end en historie betinget af radikale begivenheder eller specifikke samfundskriser. Denne distance til det umiddelbare træder frem, når maleriernes få figurative elementer som; en buste, en elpære, et flag og en kalkun i absurde sammenstillinger får karakter af symboler i det tomme og næsten flade billedrum. Et rum der bliver yderligere abstrakt ved at størkne til massiv farvet flade langs maleriets kanter.

Meget er derfor forandret siden separatudstilling WHITE EMPEROR (2006). Det karakteristiske kvadratiske format er på BLACK EGGS suppleret af tre store rektangulære værker, og hvor maleteknikken tidligere var minutiøst kontrolleret, så motivet opløstes til fine abstrakte streger langs maleriernes kanter, er teknikken i dag grovere. Symmetri og et centralplaceret motiv præger stadig værkerne, men de små collager, der før satte skalaen i de underlige men homogene landskaber, er nu afløst af de få figurative elementer, der blæst op i størrelse fremstår som muterede tegn. Måske symboler, der med afsæt i fortiden, er Anders W. Ø. Larsens bud på en fælles men endnu ukendt tilstand.

Anders W. Ø. Larsen (1974) tog afgang fra det Kongelige Danske Kunstakademi i 2004. Af tidligere udstillinger kan nævnes: MALERHJERNE! Ungt dansk maleri Arken - Museum for Moderne Kunst (2006), White Emperor Galleri Tom Christoffersen (2006) og 50 år med Kunst. Løvbjergs Almene Fonds samling Horsens Kunstmuseum (2005). Anders W. Ø. Larsen er kunstneren bag Tivolis årsplakat 2006, og han er repræsenteret i Skive Kunstmuseums permanente samling.

Objet Trouve @ Koh-I-Noor

OBJET TROUVÉ
Uffe Holm, Jakob Rød, Nanna Starck, Annesofie Sandal
FERNISERING fredag d. 16. februar 16-19
Koh-i-noor, Dybbølsgade 60
17. februar - 25. februar 2007
Alle dage 12-17

Anat Shalev @ Beaver Projects

I Wish I Was Deep

FERNISERING fredag d. 16. februar 17-22
Beaver Projects, Strandlodsvej 15, 2300 København S
17. februar - 17. marts 2007
Onsdag - fredag 12-17, lørdag 11-15

Asko Keränen @ Galleri Ebbesen

WOKE UP WITH THE WRONG FEET. 9.04 PM 2014 IN DETROIT. FEELING LOOSE
FERNISERING & HOUSEWARMING fredag d. 16. februar 17-24
Galleri Ebbesen, Strandlodsvej 15, 2300 KBH S
17. februar - 17. marts 2007
Mandag-lørdag 10.30-14-30

United Colors of Assholes @ Galleri Tom Christoffersen

Lørdag d. 10. Februar 2007 kl. 13:00

På Munchen kunstnerne Alexander Laners udstillede Mercedes motor SLR. fra 1966 250 hk. ombygget til pladespiller - afspilles Claus Carstensen og Peter Bondes "Kain og Abel" "United colors of assholes."

Punkmusik fra 1989. Der er indkøbt 300 Heineken øl.

André Derain - Outsider i fransk kunst

10. februar – 13. maj 2007
André Derain (1880-1954) er en af de mest betydelige franske kunstnere. Sammen med Henri Matisse skabte han i 1905 den opsigtvækkende og eksperimenterende fauvisme, og omkring 1. verdenskrig var han blandt de mest kendte og hyldede kunstnere.

Senere isolerede han sig og blev stort set glemt, men har i de senere år fået fornyet international interesse. Udstillingen præsenterer, gennem et rigt udvalg af værker fra museer verden over, både den tidlige og sene Derain.

Statens Museum for Kunst sætter som en af de første museer nogensinde fokus på Derain og hans udvikling med denne udstilling.

Projektet er blevet til gennem et internationalt samarbejde med vicedirektør ved Centre Pompidou i Paris Isabelle Monod-Fontaine og Palazzo dei Diamanti.


Udstillingen er doneret af Oticon Fonden.

Kenneth Bager deler musikalske lækkerier ud på KLUB LÆKKER

De lukkede fester

Selvom de hermetisk lukkede, hyper-hemmelige eller bare forlængst overbookede, er det rart at vide, hvor de er. Her er modeugens fire vigtigste "kun-for-inviterede"-fester:

KLUB LÆKKER
Lørdag 10. februar kl. 24. Den legendariske og fashionable nøgleklub genopstår naturligvis under modeugen på en hemmelig men passende location. Dj's: Jean Eric von Baden, Kjeld Tolstrup, Djuna Barnes og Kenneth Bager, naturellement.

BRUUNS BAZAAR FASHION PARTY OIL, lørdag 10. februar kl. 22. Den legendariske Bruuns Bazaar-fest er som altid hermetisk lukket for alt andet end inviterede - og den er ikke nem at blive inviteret til.

LEVIS NORDIC SOUNDS Vega, torsdag 8. februar kl. 20. Lukket fest. Så lukket, at vi endnu ikke har info om musikken eller noget som helst andet. Bemærk dog, at der åbnes for dørene - og folket - fra kl. 24.

STUSSY WORLD TOUR VIDEO SCREENING Vega, fredag 9. februar kl. 22. Lukket visning af dokumentarfilm om The Stussy World Tour Project med kunstnere som Futura 2000, Ghost, Haze, Kaws, KR, Mister Cartoon, Neckface, Kostas Seremetis, Sk8thing og Tetsu Nishiyama.

DIESEL "21st Century Club" @ Pumpehuset

Copenhagen Unfair 07

Copenhagen Fashion Week: Show Schedule

Jesper Rasmussen @ Brandts

Fornemmelsen af at være frarøvet noget, fornægter sig ikke. Snigende, i starten helt ubevidst, lister sig en følelse frem af, at ikke alt er som det plejer. Jo længere tid man opholder sig i, eller betragter et af Jesper Rasmussens værker, jo mere når man til en erkendelse af, at den virkelighed man bliver præsenteret for, slet ikke er den virkelighed man er vant til at acceptere.
Udstillingen Out of Space, trækker på kendt arkitektur, bl.a. Nationalmuseet og Politigården i København, men der er pillet ved udformningen i en sådan grad, at det risler koldt ned af ryggen.
Og det er netop formålet med udstillingen. I stedet for, som det er almindeligt blandt kunstnere, at lægge noget til virkeligheden for at skabe en effekt, trækker Jesper Rasmussen noget fra. Det skaber et understatement der er så virkningsfuldt at ordsproget; man ved ikke hvad man har, før man har prøvet at miste det, bliver et gennemgående tema for udstillingen.
”Man ser i stor stil kunstnere lægger noget til i deres skildringer af virkeligheden. Det gør de for at understrege deres pointe. Min pointe bliver understreget af det der ikke er i billedet, det jeg har trukket fra. Det jeg laver handler om hvad der sker, hvis vi fjerner alt menneskeligt fra det vi ser.” siger Jesper Rasmussen.
Udstillingen rummer både fotos og installationer. Begge dele udforsker grænsefeltet mellem arkitektur og skulptur, mellem funktion og æstetik, og udstillingen gør det på en måde, så vi godt tør garantere at besøgende får et strejf af forundring med hjem. Ved man hvad man har? Hvor meget stoler vi på det vi ser? Og er vi kritiske nok overfor de vinkler på livet vi bliver præsenteret for? – Spørgsmålene står i kø når Kunsthallen Brandts d. 3. februar åbner op for Jesper Rasmussens Out of Space.
Bogen Out Of Space, på forlaget Space Poetry ligger klar til åbningen, og medio februar kommer et rigt illustreret katalog med billeder af installationerne.

Info: Jesper Rasmussen - Out of Space

Periode: 3. februar – 13. maj

Info & pressebilleder: www.brandts.dk/prb

Fernisering: 2. februar kl 17.00 – pressen er velkommen

For yderligere information, aftaler om interview m.m. kontakt venligst;
Søren Holmberg, market.eco.
Pr Manager
soren.holmberg@brandts.dk
Telefon: 65207092
Mobil: 27537092

Kernefamilien @ Rust

Vs.#02

Dear friend,

Vs. #02 is coming up shortly! We have been working hard to compile some crucial stories and stunning visuals from the world of fashion and culture. So we thought to ourselves - what a great feeling, why not make a party? This is what we came up with...

Ingen Frygt @ Grand Teatret

Henry Bond @ Fotografisk Center

H E N R Y B O N D [ E N G L A N D ]
3 . F E B R U A R - 1 8 . M A R T S 2 0 0 7

Hermed har vi fornøjelsen af at præsentere den engelske fotograf Henry Bond, som er en af de centrale skikkelser i samtidig britisk fotografi med en energisk, voyeuristisk tilgang til mediet. Han har længe benyttet snapshot-æstetikkens umiddelbare lethed og ikke mindst dets erotiserende element.

To af Henry Bonds hovedværker, hhv. “The Cult of the Streets” (1998) og “Point and Shoot” (1999) sætter fokus på det levende fluktuerende byliv, såvel ude i gadebilledet som inde i hjemmene. Det er billeder der udforsker hverdagens mange lag, ikke mindst populærkulturens overstrømmende tilstedeværelse. Men det er samtidig billeder der reflekterer over fotografiet som sådan. Det flygtige glimt, det uopmærksomme øjeblik. Men også klichéfyldte poseringer dukker op i Henry Bonds univers, der snarere synes at være taget af en der uden formål vandrer gennem Londons gader, i butikscentre og natklubber. Ofte eksponeret som om billederne er taget af paparazzi-fotografer. Således benytter han også teleobjektiver, netop med henblik på at fremme voyeurens syn.

Den seneste suite, “Forensic Series”, der ligeledes er repræsenteret på Henry Bonds aktuelle udstilling tager udgangspunkt i hans interesse for det psykoanalytiske. Alle billederne er detaljer fra 1950’er-dokumenter over steder, hvor der har foregået noget kriminelt. Det er close-ups af banalt dagligliv fra den tid - og lægger sig således fornemt i forlængelse af Henry Bonds mere erotiserende gadefotografi: En kaffekop, pletter på tapetet, som giver mindelser til ens egen barndom, noget man kender fra virkeligheden eller måske snarere fra film eller som motiv fra populærkulturen. Men fra det bekendte og familiære går man som beskuer videre til underbevidstheden. Idet billederne er detaljer når vi aldrig at finde ud af “den rette sammenhæng”. Fotografiernes egentlige, oprindelige, betydning ligger udenfor Henry Bonds nøje afdækkede del.

Henry Bond (*1966) er født, bor og arbejder i London. Han er i 1980’erne uddannet på hhv. Surrey Institute of Art and Design, Farnham, Surrey og Goldsmiths' College, University of London. Henry Bond er repræsenteret i en lang række internationale samlinger, bl.a. Tate Gallery (London) og Fotomuseum Winterthur (Schweiz).

Udstillingen er arrangeret af Emily Tsingou Gallery, London i samarbejde med kunstneren og har modtaget støtte fra British Council.

Anne Sophie Bosc @ NLHSpace

anne sophie bosc tlf. 26 17 97 60

installation om det felt hvor menneskeliv krydser hinanden

udstilling 02. - 19. februar 2007
Fernisering 02. februar 18 – 21
Vesterfælledvej 63, 1750 Kbh. V, tlf. 60 32 91 84

Günther Förg @ Galerie MIKAEL ANDERSEN

Günther Förg (1952-) er en af de mest fremtrædende tyske kunstnere i sin generation. Han har en stor produktion bag sig og har jævnligt separatudstillinger på museer i hele Europa. Günther Förg begyndte sin kunstneriske karriere i 1970'erne med en serie monokrome malerier, og til trods for at han siden har arbejdet i et væld af andre materialer og teknikker, så er det monokrome maleri til stadighed den faste rygrad, til hvilken hans forskellige værkgrupper og udtryk er fasthæftet. Günther Förg udfolder sig inden for de klassiske medier; maleri, skulptur, keramik og fotografi. I Danmark er der mulighed for at studere kunstnerens arbejder nærmere på Louisiana, Statens Museum for Kunst, Århus Kunstmuseum, samt Arken.

Julie Nord @ Politikens Galleri

JAKOB THORKILD OVERGAARD "The Machine Is Working" @ PLEX Lobbyen

Lydinstallationen The Machine is Working er et selvoptaget værk. Det er fascineret af sin egen mekanik og travlt optaget af at undersøge sine egne funktioner – men inviterer også publikum med i opklaringsarbejdet.

The Machine is Working består af en spolebåndoptager, som afspiller en båndsløjfe, der er udspændt i Lobbyens ene vinduesrum. På spolebånd-optageren er der placeret to kontaktmikrofoner, som opfanger lyden af maskinens motor og drivhjul. Værket optager og forstærker altså sig selv, men for at komme ud i alle krogene af spolebåndoptagerens funktioner, må publikum træde til og skrue på knapperne.

Værket holder ikke noget hemmeligt. Spolebåndoptagerens funktioner er blotlagt for beskueren og denne gennemsigtighed illustreres også af båndsløjfens bevægelse hen over vinduesruden. Den forbipasserende på gaden kan også få indblik i maskinens sindrige mekanik - men for at høre den, må man træde ind i Lobbyen.

I vores digitaliserede verden er spolebåndoptageren for længst sat på hylden. The Machine is Working er en nostalgisk hilsen til mekanikkens baggrundsstøj; den forsvundne lyd af et analogt instrument.

Jakob Thorkild Overgaard (f. 1976) er Cand. Mag. i Musikvidenskab og har studeret ved School For Improvisational Music i New York. Han arbejder som komponist og musiker i Marie Key Band, BodaBoda Duo og Frohliche Autobahn og udfordrer grænserne for improvisation og showmanship i Jakob Th. Solo show. Han er desuden medejer af pladeselskabet Honningmand Records. The Machine is Working er Jakob Thorkild Overgaards første udstilling.

Udstillingsperiode: 1. februar – 2. marts 07
tirsdag-fredag 14-17, lørdag 12-16

PLEX / Lobbyen
Kronprinsensgade 7
1114 København K

REUMERT vs. ELMER + SELECTED @ Galleri Christoffer Egelund

Den 31. oktober 2003 kl. 17.30 i København. ELMER har netop forladt Kunstakademiet efter en værkgennemgang med de studerende. I vældigt humør træder han ind til fernisering på Egelund, hvor NIELS REUMERT udstiller. Han betragter et kæmpemaleri på endevæggen og ser på REUMERT: "Skal du ikke opdateres lidt". REUMERT Vurderer overbærende ELMER: "Hvornår skal vi gå i gang". Tiden går og hver gang de mødes tilfældigt i byen spørger de: "hvornår skal vi gå i gang". Marts 2006. Et lejet lokale i A-husen på Islandsbrygge. REUMERT lægger ud med deførste strøg, hvorefter ELMER fortsætter. Spillet er i gang. En udfordring til maleriet og billedet i al almindelighed. Den rigtige maler imod konceptkunstneren, hvor der males og diskuteres. Hvor kampen om billedet svinger mellem konfrontation og dialog, mellem benspænd og fælles beslutninger. Til præsentationen af arbejdet har Reumert/Elmer allieret sig med 18 unge "updatede" malere. De skal hver deltage med ét værk, som nøje er udvalgt af Reumert/Elmer og med udgangspunkt i projektet skriver en kort tekst, som bliver katalogets gennemgående malertekst.

Grand opening reception Thursday February 1, 16-20
The exhibition ends March 3, 2007.

Flat Grey @ Fung Sway

FLAT GREY

1-17. februar 2007

Udstillingen FLAT GREY er frugten af et samarbejde mellem Professor Tumi Magnussons malerskole ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København og Professor Karin Sanders skulpturskole ved Kunsthochschule Weissensee I Berlin. 10 elever fra København og 7 fra Berlin deltager i udstillingen.

De deltagende kunstnere viser hver 1-3 små værker indenfor skulptur, maleri, fotografi, lydskulptur og video.

Udstillingen tager afsæt i gallerirummets store grå gulvflade som baggrund for alle værkerne, der ligger på gulvet. Denne udfordring i form af den liggende værkpræsentation skal give en form for neutralt spillerum for de to forskellige afsæt som skolerne repræsenterer, nemlig skulptur og maleri. Udstillingen er derfor også en udforskning af hvad der sker imellem de to medier, og hvordan de kan spille sammen og tilbyde hinanden muligheder på en flade- og i et rum.

I forbindelse med udstillingen udgives en PIXI-bog som indeholder billeder af installationen og en tekst af hhv. Tumi Magnusson og Karin Sander.

Velkommen til fernisering torsdag den 1. februar 2007 kl. 17.00-20.00

Mikkel Søndergaard @ Birthe Laursen

MIKKEL SØNDERGAARD, PING PONG. 2 FEB. – 17 MARTS 2007. FERNISERING 1 FEB. 2007 KL 17-20.

PING PONG er Mikkel Søndergaards anden separatudstilling på Galerie Birthe Laursen. Siden udstillingen FLAMING i 2005 har Mikkel Søndergaard fortsat sit intense og eksperimenterede arbejde og en ny serie værker bestående af både malerier på lærred, nedfræsede relieffer på træ og en stor skulpturinstallation står nu klar. Det er en original og helstøbt serie, der spreder sig i medier og motiver, men holdes sammen af en udforskende og insisterende tilgang til kunsten, og til det moderne menneskes forsøg på at navigere rundt i en kompleks omverden.

I billederne indføres særegne forløb gennem former, farver, fotografiske lag, mønstre, tekst og realistiske elementer. Som mange andre malere lige nu spiller det narrative en stor rolle hos Mikkel Søndergaard, men modsat de mange eventyrfortællere herhjemme, handler det hos ham mere om (post)moderne og (hyper)komplekse fortællestrukturer. En grad af realistisk fortælling udsat for en visuel dissektion i Mikkel Søndergaards malemaskine.
I skulpturinstallationen arbejdes der med en moderne rytterstatue, præsenteret i en mere amerikansk skulpturtradition. Modsat den europæiske tradition omkring formgivning og struktur, fremstår den i et en til en forhold med virkeligheden og spilles op imod seriens malerier. Med PING PONG serien tilbyder Mikkel Søndergaard os ikke nogen virkelighedsflugt men snarere end virkelighedsudflugt.

Mikkel Søndergaard er født 1976 i Randers, og bor og arbejder i København. Han er uddannet på det Kgl. Danske Kunstakademi i København og på Designskolen i Kolding med en master i visuel kommunikation.

Kataloget PING PONG og Pressebilleder i høj opløsning kan rekvireres ved henvendelse til galleriet.

Udstillingen kan ses til lørdag d. 17. marts 2007.

Pokerflat Label Night @ Culture Box