RealitySamples? @ Skive Kunstmuseum

Verden er under forandring. Den digitale verden er over os. Reklamekulturens påtrængende billedunivers i det offentlige rum og vores ”personlige” virtuelle verden (tv, film, internet) gør, at alt bliver lige ”levende”. Vi begynder så at sige, at opfatte og definere vores liv i relation til billeder og scenografiske tableauer. Vi forholder os til ”de andre” og ”os selv” som til statister i en film – dvs. som figurer der kan rykkes rundt med. Vi betragter naturen, byen, turistattraktionen som filmiske scenografier, vi kan bevæge os rundt i. Vi oplever i højere grad årstiderne gennem tv-avisens vejrudsigt mere end på vores egen krop.

På RealitySamples? præsenteres digitale installationer af de danske kunstnere Ane Mette Ruge, Jacob Tækker, Mogens Jacobsen og Kassandra Wellendorf. Endvidere vises udpluk fra det rige kunstneriske univers, der er at finde i internettets overnationale jungle. Udstillingen giver kunstneriske tolkninger af, hvorledes vi - muligvis på grund af vores markante anvendelse af digitale, virtuelle medier - i stigende grad opfatter og efterfølgende forvandler/bearbejder verden i visuelle termer. Værkerne har forskellige tilgange til udstillingens tematik, men kan opfattes som ”samples” eller ”stikprøver” på vor tids virkelighedsopfattelse; som en form for antropologisk, visuel undersøgelse af virkeligheden.

Dansk Laptop Festival @ Plex

Lør. d. 27.01.07 kl. 20
Søn. d. 28.01.07 kl. 20

PLEX - musikteater, Kronprinsensgade 7

entré 50,- pr. aften

Over en 2-dages minifestival præsenterer Club Kontakte en håndfuld danske laptop-kunstnere der har fokus på laptoppen som live-instrument.

Laptoppens indtog på musik-scenen har i løbet af de sidste 10 år radikalt ændret både selve musikken, den måde musik skabes og fremføres på, og den måde vi lytter til musik på. Ud af støvskyerne fra 90'ernes technobølge er der dukket en hel ny scene op med elektronisk lyttemusik, der har både udøvere og tilhørere fra både den rytmiske scene og fra klassisk musik. Denne enestående grænsenedbrydende bevægelse som laptopperne står som eksponent for, giver grobund for en masse eksperimenter på tværs af genrerne.

Samtidig er laptoppen så nyt et instrument, at det stadig udvikler sig i nye retninger. Dette sker i kombination med at software og hardware udvikler sig, og at musikerne opdage nye anvendelsesmuligheder. Club Kontakte vil gerne med denne festival støtte denne udvikling og har derfor samlet en række danske kunstnere, der eksperimenterer med udtrykket, og har fokus på liveoptræden og sammenspil.


Program for lør. d. 27:
Minijacks (Jakob Brandt-Pedersen, Jakob Riis, Jakob Draminsky Højmark, Rasmus B. Lunding)
Det danske laptop-band Minijacks har eksisteret siden 2002 og har hele tiden haft sammenspil i fokus. Samtidig har deres 4kanals opsætning særlig relevans for vores gode gamle højttalerforening.

Duane Hanson @ Arken

Skulpturer af den amerikanske drøm

27. januar - 3. juni 2007

"Hvorfor skulle jeg ikke gøre manden ved siden af mig til mit emne, det, som sker lige nu, det, som jeg ser i tv og i aviserne," sagde Duane Hanson selv om sit arbejde. Og det var netop, hvad han gjorde: Igennem mere end 30 år skabte han kunst, der på en meget håndgribelig og konkret måde viser de mennesker og det Amerika, der omgav ham.

Duane Hanson var særligt optaget af ældre mennesker, store mennesker og håndværkere. Af rynker, folder og ar, der siger noget om det liv, der er levet. Han udforskede de historier kroppen rummer.

Med satire, humor og medfølelse menneskeliggør Duane Hanson det, der er indbegrebet af den amerikanske drøm: bodybuilderen, cowboyen, familiehunden, pensionisten etc.

Hele foråret 2007 viser ARKEN 22 af Duane Hansons livagtige skulpturer og ni skulpturdele.

ARKEN har udgivet et katalog til udstillingen. Køb det, når du besøger museet eller on-line i ARKENs museumsbutik.

Kunstnersammenslutningen Grønningen 2007

Grønningens udstilling i 2007 i Charlottenborg Udstillingsbygning er en udstilling domineret af fornyelse og dynamik.

Fernisering den 27. januar 2007 kl. 13-18
Udstillingsperiode 27. januar til 18. februar 2007. Åben alle dage 10-17 og onsdage 10-19

På Grønningen 2007 kan man opleve kunst på et højt niveau af Danmarks fremmeste billedkunstnere. De fleste værker på udstillingen er nyproduktioner, der i udformning og størrelse netop er skabt med henblik på at udnytte de muligheder, som Udstillingsbygningens rummelige lokaler byder billedkunsten. Der er først og fremmest fokus på det enkelte værks iboende kvaliteter. Grønningen er den største udstillingsgruppe i Danmark og udstillingen præsenterer forskellige generationers kunstneriske manifestationer fra den nyere danske kunsthistorie.

Kunsten i dag afspejles især af de inviterede gæsters værker. De syv gæster har i de senere år alle positioneret sig markant i en samtidskunstnerisk sammenhæng: Lise Blomberg Andersen (f.1971) viser en række tegninger fra sit lyriske personlige billedunivers. Morten Buch (f. 1970) udstiller tre store malerier hvor han har arbejdet med farve, struktur og en humoristisk forskydning af det genkendelige motiv og Jesper Dalgaard (f. 1974) viser keramikhuse fra et forskudt univers. Kristian Devantier (f. 1971) præsenter to store stiliserede og finurlige malerier, der er præget af de monokrome farveflader, der karakteriserer hans særlige udtryk, imens Ib Monrad Hansens (f. 1963) tre store malerier på udstillingen blotlægger en præcis og minutiøs superrealisme med motivisk afsæt i en kraftig fantasiverden. Eva Kochs (f. 1952) videoinstallation "Confer" sætter beskueren i en slags pulserende mellemrum via to modstillede projektioner. Amerikanske Clare E. Rojas (f. 1976) udstiller et kæmpemæssigt værk - 325x550 cm - der er indbegrebet af et aktuelt og nutidigt greb i form af en omfattende sampling kultur og præsentationen af et univers, hvor samfundsbevidsthed og humor konfererer i et fortællende univers.

Det er med stor glæde at Grønningen byder de to nye medlemmer Ruth Campau og Leonard Forslund velkommen i sammenslutningen.

Grønningens ophængningsudvalg består i 2007 af Viera Collaro, Anita Jørgensen og Peter Bonnén, der er ansvarlige for kurateringen af udstillingen.

Ole Sporring har udformet årets udstillingsplakat imens Frithioff Johansen er redaktør på Grønningens katalog 2007.

Årets deltagende kunstnere er: Poul Agger, Merete Barker, Jens Birkemose, Jørgen Boberg, Peter Bonnén, Peter Brandes, Stig Brøgger, Ronald Burns, Ruth Campau, Viera Collaro, Henning Damgård-Sørensen, Egon Fischer, Anette Harboe Flensburg, Ib Geertsen, Erik Heide, Poul Isbak, Lone Høyer Hansen, Frithioff Johansen, Anita Jørgensen, Steffen Jørgensen, Frans Kannik, Eske Kath, Søren Kjærsgaard, Tom Krøjer, Carl Magnus, Lise Malinovsky, Peter Mandrup, Seppo Mattinen, Finn Mickelborg, Øivind Nygård, Lars Nørgård, Hans Pauli Olsen, Bjørn Poulsen, Tonning Rasmussen, Alev Siesbye, Ole Sporring, Arne Haugen Sørensen, Svend Erik Tanggaard, Jette Thyssen og gæsterne Lise Blomberg Andersen, Morten Buch, Jesper Dalgaard, Kristian Devantier, Ib Monrad Hansen, Eva Koch og amerikanske Clare E. Rojas.

The Rumble 27e jan: DJ Godfather(Detroit) & Claude von Stroke(San Fransisco)

The Rumble 27e januari kl 23-03
Detox: Claude von Storke (Dirty Bird, San Fransisco) + Bauri
Boombox: DJ Godfather (Databass, Detroit) + Sweet Fred
VJ: winkelfilm, projektor: Kristian Nihlén
Välkomna!

DJ Godfather
Från Detroit, Michigan: en av GhettoTech scenens innovatörer och stora artister och för första gången i Sverige: DJ Godfather (Databass & Twilight76 records).

GhettoTech stjärnan DJ Godfather kommer att pumpa snabba bastunga dansrytmer med humoristiska sexistiska texter på södra Sveriges tyngsta ljudsystem. Godfather blåser huvet av alla playa haters med en räcka egenproducerade ghettotechhits, överjävlig teknik på skivspelarna och hyperintelektuell rap på mikrofonen i 150 bpm.
www.djgodfather.com

Claude von Stroke
Från San Fransico, Californien: en av den elektroniska västkusthousens förnyare och starkaste artist: Claude Von Stroke (DirtyBird Recordings). Claude är en nyare stjärna på den electroniska househimmeln och en flitig gäst på intrenationella storklubbar världen över.

Han är en av The Rumbles favoritproducent av electrohouse med egna hits som ”Deep Throat” och den bästa mixen på Fedde Le Grands hit ”Put Your Hands Up for Detroit” i väskan. Claude släppte nyligen fullängdaren ”Beware of the Bird”, på egna bolaget DirtyBird Records.
www.myspace.com/claudevonstroke
www.dirtybirdrecords.com

Malmös egen Bauri (Good shit, Gucci) värmer upp.

Jasper Sebastian Sturup @ Susanne Ottesen

“Napoleon at the Party” er Jasper Sebastian Stürups tredje soloudstilling i galleriet. Denne gang en værktung én af slagsen: Ud over 22 tegninger i varierende format, udstilles også 100 tegninger på én væg, som udgør kataloget “God Damn the Sun”, der udgives samtidig.

Udstillingstitlen “Napoleon at the Party” tager sit udspring i Napoleon, der optræder flere gange i tegningerne, hvor hans overkrop åbner op som barskab. Gennem denne lettere surreelle åbning lukkes vi ind i en falden verden; et forvokset teenage-wasteland som var disse anonyme personer til festernes Waterloo. Øjeblikstegninger af i dag. Dekadence i en delikat streg.

Katalogets tegninger, der er lavet i New York og København i løbet af de sidste par år, er gengivet 1:1 (28 x 21,5 cm).

I foråret deltager Jasper Sebastian Stürup på gruppeudstillingen “P2P” i Kutu, Izmir, Tyrkiet og har efterfølgende soloshow i Press To Exit Project Space, Skopje, Makedonien

Blue Foundation video premiere @ Grand Teatret

Invitation // "VOICES & FACES"
26. January

A film by Boris B. Bertram & Andreas Koefoed.

The film is a live performance of Blue Foundations new track "Voices" at Ungdomshuset Jagtvej 69, mixed with photos by Fryd and Kaiser taken over the last 2 years in ungdomshuset. Fryd And Kaiser is both active users of Ungdomshuset. The 5 min. video is a tribute to Ungdomshusets diversity and music scene.

-> 9 00 pm (be sharp):
Screening at Grand Theatre. Intro by Scott Martingell

-> 9 30 pm: Grand Bar:

Live: Bichi (Blue Foundation/Hobby Ind.)
Opiate (Hobby Ind.)

DJ-set: PG (We Love Music)

Free entrance. 300 seats. Everyone is invitet!!!
Entrance from the street 10 min. before. Come and show your respect for Copenhagens diversity.

New Bichi track feat. on "Brittle Behaviour"
Comp from the London based label Cactus Island.

Also tracks by Isan, Soundhacker, Sabi, Slemper, Weave, Maps and Diagrams, Digitonal, Poborsk, yvat, Malota, Tammetoru, Joel tammik, Quiroga and Virculum.

Søren Dahlgaard @ Falkener Project

Over hækken - ind i dejen - ned i malingen. 26. januar - 2. marts. Fernisering 26. jan. 17-22
Ingredienser: 30 m2 ligusterhæk, 20 m2 græs, 30 kg brød og 50 liter maling. Søren Dahlgaard vil med disse remiedier udføre en performance og total installation der udfordrer maleriets format, materiale og teknikker. Her er hækken lærred og en besynderlig brøddragt hans pensel. Med referencer fra Manzoni, Duchamp, Paul McCarthy og Roman Signer bygger Søren Dahlgaard videre på en konceptuel og skulpturel tilgang til maleriet.

SEXIT @ Kunstakademiets Udstillingsted Q

SEXIT

En udstilling af Rikke Benborg, Jeannette Ehlers, Pind og Zven Balslev

Fernisering fredag den 26. januar kl. 17-19

Udstillingen er åben til og med søndag den 4. februar

Kunstakademiets Udstillingsted Q
Peder Skramsgade 2
Åbent hverdage kl. 13-17,
weekend kl. 12-17

SOMMER - en videoinstallation på Solskinsøen Amager

Øresundsvej 6

24. - 26. januar: kl. 7.00 - 8.00 + 17.00 - 18.00 med småkager og saftevand
27. januar: kl. 16.00 - 18.00 m. grillede småbidder

læs mere på www.misskato.dk/blog

BONGORAMA KONKURRENCE: Så er vinderne af Zulu Awards konkurrencen fundet!

Vinderne, der svarede rigtigt (=1. Timbaland, 2. Johnny Borrell, 3. Atlanta Falcons) på spørgsmålene og var hurtigst på aftrækkeren, er:

Peter Bang
Niels Boe Sørensen
Filip West

Til lykke til vinderne og god fornøjelse.

Du kan stadig - i skrivende stund - nå at STEMME HER.

Tak til TUBORG.

Vind VIP billetter til Zulu Awards 2007!

Nu kan du kan vinde VIP billetter til Zulu Awards torsdag den 25. januar 2007 i Tuborgs Tapperihaller i Hellerup. For at deltage i konkurrence om de eftertragtede billetter (der inkluderer adgangskort til efterfesten) skal du svare på følgende spørgsmål:

1. Hvilken amerikansk superproducer har erklæret sig som Nephew fan?

2. Hvad hedder forsangeren i Razorlight?

3. Hvilken amerikansk fodboldklub spiller Morten Andersen for?

Send dine svar til ron@bongorama.com. Der bliver trukket lod blandt de rigtige svar. Vinderne offentliggøres her på siden onsdag den 24. januar 2007 kl. 12.

Konkurrencen arrangeres af Bongorama Networks i samarbejde med TUBORG.

KAI LINDEMANN @ Galerie Asbæk

Klassiske motiver i intense, kraftige farver er Kai Lindemanns særkende.

I anledning af kunstnerens 75 års fødselsdag præsenterer Galerie Asbæk en udstilling med hans seneste malerier.

Kai Lindemann er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi og debuterede på Kunstnernes Påskeudstilling i 1958. Han har været tilknyttet Galerie Asbæk siden 1970'erne.

I en lang årrække var Lindemann bosat i Vence i Sydfrankrig, hvilket også har sat sig spor i hans landskabsmalerier. Nu er han imidlertid vendt tilbage til Danmark og de nordlige himmelstrøg.

På udstillingen i Galerie Asbæk præsenterer Kai Lindemann en række landskaber, opstillinger og modelstudier. Motiverne er som altid hos Lindemann hentet fra virkelighedens verden. Fortolket frit i værker, der bevæger sig på grænsen mellem det figurative og abstrakte.

Jyllands-Postens Lars Ole Knippel skrev i sit fødselsdagsportræt:

"Talentet er hævet over enhver tvivl. Kai Lindemann er i dag en klassiker i dansk kunst. Han kan male i en glædesrus og trække beskueren ind i sine glødende landskaber og invitere til samvær med sine rigt facetterede portrætter. Hans maleriske udøvelse er karakteriseret ved kompositionsmæssig ligevægt, elegance, farvens fyldige kolorit og dybde."


Velkommen til reception
lørdag d. 20. januar kl. 14-18

Med venlig hilsen
Jacob & Patricia Asbæk

Kim Thurmann 40 @ Nasa

Bunbury @ Det Kongelige Teater

Søren Sætter-Lassen og Ole Lemmeke spiller hovedrollerne i Oscar Wildes komedie om to kvinder, som kun kan elske mænd, der hedder Ernest, og to forelskede mænd, som desværre hedder noget helt andet.

Bag den skarpe replik og den raffinerede intrige gemmer sig en fortælling om at finde frem til sandheden om sig selv. Og leve med den.

Lars Kaalund iscenesætter forestillingen, og den unge, prisbelønnede arkitekt, Bjarke Ingels, debuterer som scenograf.

Iscenesættelse: Lars Kaalund
Scenografi: Bjarke Ingels
Kostumer: Anja Vang Kragh
Oversættelse: Holger Bech

Medvirkende:

Beate Bille
Claus Bue
Helle Hertz
Ole Lemmeke
Johannes Lilleøre
Birthe Neumann
Peter Rygaard
Søren Sætter-Lassen
Signe Vaupel

Claus Bojesen @ Jytte Arntzen

ORNAMENTERNE FRI AF MYTOLOGIEN

Claus Bojesen i et nyt, friere formsprog viser 30 nye akvareller,
to serier litografiske arbejder og mindre nye oliemalerier i
Galleri Jytte Arntzen, Østerbrogade 52,
anden sal tv.fra 20.januar til 4.februar 2007.


Åbningstider tirsdag-søndag kl.15-18
Fernisering fredag den 19.januar kl.17-20


Når Galleri Jytte Arntzen nu præsenterer Claus Bojesen med en separatudstilling, kan man opleve en kunstner, der har givet slip - uden at miste fodfæste. Som er på vej mod noget helt nyt, og ingen kan vide, hvor dette nye vil ende.

Det vil nok være lige i overkanten at påstå, at maleren
Claus Bojesen 2006 har sagt sin næsten symbiotiske
besættelse af alverdens mytologi et totalt farvel. Det foretrukne motivvalg i hans billedsprog i form af de græske, afrikanske og latinamerikanske ornamenter er fortsat meget væsentlige ingredienser i Claus Bojesens billeder.

Det nye er, at det ikke længere er maskerne, men de religiøse logos, som har fået en anden og på sin vis mere fremtrædende rolle.Men først og fremmest, at hans formsprog er friere end førhen.

Ikke mindst er det værd at notere, at hvor Bojesens
billeder tidligere stillede krav til iagttagerens intellektuelle indsigt i motivverden, så appellerer de i det aktuelle udtryk først og fremmest til beskuerens sanser og umiddelbare lyst til at opleve, nyde og lade sig fornøje!


Det overraskende nye er, at de gamle bimotiver, de mytologiske logos, rives ud af deres tidligere referencer i oliemaleriet og i stedet gøres til selvstændige motiver, til hovedsagen i form af udstillingens 30 små, sarte pastelle akvareller med stiliserede ornamentfragmenter i blå og blågrønne toner, fastholdt med sort kalligraferet tusch.

Udstillingen er centreret om to serier, fem
litografiske blade samlet i mappen ”Orfeus & Eurydike”,
som vises for første gang i København, og en stribe
akvareller, som præsenteres under det eksotiske navn
”Valby Suiten”. Desuden vises serien ”Kabbalistisk Labyrint”
med otte litografiske blade.

”Valby suiten” er faktisk overskud i mere
end en forstand. Kunstnerisk, tidsmæssigt og i form af
papir. Akvarellerne er således blevet malet på overskudspapirstrimler i de pauser, der har været mellem trykgange og det månedlange grafiske arbejde på den
litografiske sten i Valby hos Søren Ellitsgaard på det
litografiske værksted Hostrup-Pedersen & Johansen,
mens Claus Bojesen skabte blandt andet mappen
”Orfeus og Eurydike.

Man kan således med god ret hævde, at inspirationens veje mod nye former er uransagelige. At de for eksempel som i tilfældet Claus Bojesen kan opstå i kunstnerens hovede på strækningen mellem atelieret i Linnégade og Valby.

Udstillingens oliemalerier viser Bojesen vildere, mere fabulerende og legende end nogensinde med skarpe syrer i de gule og grønne fede olier.

Der er rytme og drive og masser af musik i de nye
malerier. Forbindelsen til strukturen og mytologiens logos opretholdes ikke desto mindre af den ornamenterede ramme, som Bojesen bruger til at fastholde og omgive selve hovedmotivet.

De der siger, ”Claus Bojesen, ham kender vi”, vil blive meget overrasket.

God fornøjelse!
Jytte Arntzen

NINA SAUNDERS @ Specta

Specta indleder 2007 med en soloudstilling af dansk/engelske Nina Saunders. Udstillingens titel Sincerely Yours slår en imødekommende og høflig tone an, og udgangspunktet er møbler og objekter, som minder om bløde stuer i trygge middelklassehjem. Men den harmløse og hyggelige overflade er krakeleret, og møblerne er blevet til en serie af mareridtsagtige scenarier.Nina Saunders lader møblerne smelte, mutere, overmande og opererer dem sammen med dyr, så den trygge bastion, som møblerne repræsenterer, rystes.

Nina Saunders møbler er som portrætter, der illustrerer genkendelige følelser. I Heartbreak sidder en stol på skødet af en anden. Den nærmest klæber til sin mage og synes umulig at slippe af med. Den røde lænestol har i Sincerely Yours fået en ”venlig hilsen” som er i overkanten – den tynger, og er ikke til at ryste af sig.

Natur og kultur er i flere værker opereret sammen, så man efterlades i tvivl om, hvorvidt det er naturen – dyrene - eller kulturen – møblerne – der kom først. I By-pass er to stole smeltet sammen, som i en slags spejling, og et hul i sædet ender i en hare. I Woodland Trust er et rådyr tilsyneladende på vej ud af en stol - eller også er det dyret, der muterer? Når Saunders i værkerne Fox og Deer iklæder nedlagte og udstoppede dyr sorte elefanthuer, er det pludselig som om, dyrene tager til genmæle og gør klar til oprør.

Nina Saunders rokker ved det velkendte og trygge og går ind bag de alment gyldige følelser, som hjemmet repræsenterer. Med en god portion humor inviteres til afløb for de mindre pæne følelser i de ellers så fint iscenesatte middelklassehjem.

Nina Saunders (f. 1958/DK, bosiddende i London) har en lang række udstillinger bag sig, senest i 2006 på Galleri Andrehn-Schiptjenko i Stockholm. I 2005 udstillede hun bl.a. i New Art Centre, Salisbury (UK). Specta viste i 2003 soloudstillingen Nature or Nurture og Nina Saunders er bl.a. repræsenteret i Saatchi Collection, London, Moderna Museet, Stockholm, Malmö Konstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum samt en række privatsamlinger i UK og USA.

Christian Schmidt-Rasmussen @ Nicolai Wallner

Christian Schmidt-Rasmussen: The Message
New paintings


From January 19th to February 24th 2007.

It is a great pleasure for Galleri Nicolai Wallner to present The Message, an exhibition with new paintings by Christian Schmidt-Rasmussen.

Schmidt-Rasmussen bases his work on his immediate surroundings, the post-industrial, suburban part of Copenhagen known as 'Sydhavnen' and the people who inhabit it. With a keen eye for the inherent surreal and humorous qualities of the landscape Schmidt-Rasmussen presents a view that oscillates between the mundane and the poetic. As images of perfection they only seem to exist in few minutes of clarity before hazing out, the artist capturing their presence in the actual moment or even in the seconds before they happen. In this way the artist is able to paint the local power plant radiating with a sublime light worthy of a Casper David Friedrich or depict a young man standing in a forest with the pose of a Romantic hero decked out in immaculate white sneakers and a zip jacket.

Like the proverbial trip down the rabbit's hole Schmidt-Rasmussen invites us to a world where nothing is as it seems. The transformation of an otherwise bleak landscape into a place of imagination tells about a significant surplus of creative energy and in a way also testify about the artist's own place within the collective space. Schmidt-Rasmussen plays the role of observer but in a game of subjective documentation. The protagonists of his paintings are inscribed in surroundings that both seem familiar and strangely foreign, the landscape slightly altered to bring it nearer the ideal.

As testified throughout the exhibition Schmidt-Rasmussen's paintings merge different styles and artistic strategies. As such it is apparent that the artist's aim is not so much presenting a formalised aesthetic but more expressing a content, tell a story and perhaps draw a line in an otherwise fluctuating world.

Christian Schmidt-Rasmussen (born 1963) has during the last decade been an important figure on the Copenhagen art scene. He has played an instrumental part in the development of Danish contemporary painting and is recognized for his personal approach.

We are happy to welcome you in the gallery.


With kind regards,


Galleri Nicolai Wallner

Keisuke Maeda @ Christina Wilson

When


19 January – 24 February 2007

Galleri Christina Wilson hereby has the pleasure of presenting the first solo exhibition in Denmark by the Japanese artist Keisuke Maeda (b. 1972).

The exhibition consists of four small oil paintings and a number of works on paper.

Keisuke Maeda has selected a drawing of a fairy to be the exhibition's fundamental motif. In his various drawings and paintings, Maeda destroys this motif, either by allowing it to be partially or entirely consumed by flames, or by crumpling it, tearing it up or crossing it out. In some works the drawing of the fairy appears in a whole and intact form, while in others only embers and ashes remain. In this way, Maeda thematises the relationship between culture and nature. At the same time, Maeda questions the idea of the work of art as universal and unmarked by the passage of time, not just through the flame motif, but also by telling a story which develops in process from work to work.

In some works, Keisuke Maeda directly identifies himself as the creative artist by placing crayons and chalk on top of the drawing of the fairy. The works, which are both traditional and incredibly sophisticated in technical terms, thus become conceptual and point back towards the process of artistic creation.

According to the German cultural theorist Walter Benjamin, a work of art loses its status as a fetish object through mechanical reproduction and photography. The paradoxical aspect of Maeda's works is that while they are created with a great deal of precision and almost appear sharper than photographs, they very much retain their fetish character. The small formats and thick frames give the works the appearance of painted objects, which entice the observer through their fine surfaces and almost hyper-lifelike motifs, and make people want to touch the paintings.

In general, Keisuke draws upon western comics and children's books such as Winnie the Pooh, Peanuts and Sesame Street. By creating pictures of pictures with the fictional protagonists of childhood, Maeda also raises questions about the nature of narratives and stories, and their relationship to time and recollection.

Søren Behncke @ Charlotte Fogh Contemporary, Århus

Papstinenser

19/1 – 24/2 2006.

Fernisering 19/1 kl. 17-20.

Charlotte Fogh Contemporary kan med stor glæde præsentere Søren Behnckes udstilling, ”Papstinenser”, som kunstnerens første soloudstilling i galleriet. Udstillingen, der kan ses fra 19. januar - 24. februar, viser kunstnerens nyeste malerier, skulpturer og tegninger.

Søren Behncke, også kendt som ”Papfar”, er en af de væsentligste eksponenter for den streetart, der markerer sig stærkt i samtidskunsten i disse år. Det er gadens hurtige og rå udtryk kombineret med kunstnerisk refleksion, der skyder sig ind på gallerier og museer. Med udgangspunkt i streetart og med inspiration fra bl.a. tegneserier og popkunst har Søren Behncke tilføjet et unikt symbolsprog og skabt et særegent univers bygget i pap.

Søren Behnckes street-aktioner har hverken provokationen eller politisk aktivisme som mål, men handler snarere om at få lidt spræl i gadebilledet og ikke mindst at åbne for kommunikation. Den første ”Prøvekanin” dukkede pludseligt op på et offentligt torv i Århus i 2003 og er siden bl.a. blevet efterfulgt af hvide grinende paphoveder, ”Happy /Angry Face”, i byens træer. Skulpturgruppen, ”Agnethe og Havmanden”, blev tilføjet et paphoved af Krøyers berømte fisker med sydvest og pibe, og omdøbt til ”Agnethe og Sømanden” og i 2005 indsmuglede han en kæmpe pap-slangebøsse til Ron Muecks ”Boy” på Aros. Senest er ”Den Lille Havfrue” blevet udstyret med en fire meter lang nedstryger i pap som en hyldest til Jørgen Nash.

I Søren Behnckes malerier, skulpturer og street-aktioner indgår pap og grafiske symboler fra emballage og overskudsprodukter som et grundlæggende materiale. Det er globale grafiske symboler, der kan forstås på tværs af sproglige forskelle, som f.eks. det revnede glas - symbolet for ”FRAGILE” eller paraplyen - symbolet for ”KEEP DRY”. Symbolerne indgår både som elementer i maleriernes fortællinger og som selvstændige udsagn i papskulpturerne, hvor de i oversize formater skaber associationer til tegneseriens kitsch og pop-avantgardens kritik af forbrugskulturen.

Tegneseriehumor, det legende og skæve er gennemgående i Søren Behnckes univers, hvor der konstant foregår en anti-autoritær leg med koder og referencer. Med humor som strategi udfordrer han fordomme og bornerte konventioner. Papskulpturerne er forgængelige med usnobbede motiver som lyserødt værktøj i oversize. Maleriernes figurer er ekspressionistisk ufuldendte og ude af proportioner, og menneskeskikkelserne er ofte malet bagfra. Street-aktionerne har ”hit-and-run”- karakter og retter ofte sit skyts mod kunsthistoriens populære ikoner.

Søren Behncke (f. 1967) bor og arbejder i Århus. Med en baggrund som tegneserietegner og grafiker for bl.a. aviser og tidsskrifter, har Søren Behncke siden 2003 markeret sig stærkt i samtidskunsten med udstillinger på gallerier, kunsthaller og danske såvel som internationale kunstmesser.

John Kørner & Lars Worm @ Koh-I-Noor

SÅ ER DET NOK!!!

Vi behøver ikke menneskelig indgriben, til at skabe vores fremtid og
kultur. Tværtimod.
Efter årevis stiltiende accept af nedgørelse, overforbrug, drab og
hyklerisk romantisme, siger vi nu stop. Vi er selvstændige og bør
accepteres som sådan. Vi har været her længst, og vores nødvendighed for al
civiliseret liv er ubetinget, og vi vil behandles herefter. Vi har fundet
os i meget, har givet jer mange chancer og mange advarsler, men i har
aldrig lyttet, og blot gjort som det passede jer. Den går ikke længere.
Nu er tiden kommet til handling, og vi skyer ingen midler. Vi skaber vores
egne veje og stier, vi gror som det passer os og hvor det passer os, og vi
muterer om nødvendigt.
Dette er ikke en udstrakt gren til forhandling eller endnu et tandløst
manifest. Dette er starten på en ny tid.

Intet oprør uden ofre, og disse ofre er vi klar til tage på vores grene og
stadig stå med kronen højt og stolt.

OPRØR I SKOVEN.

Ingen Frygt @ Dunkers Kulturhus, Helsingborg

19 januari–1 april

Ingen Frygt

Vernissage torsdag 18 januari 17.00–19.00

Anna Maria Helgadottir, Hanna Heilman och Sigrun Gudbrandsdottir som bildade gruppen Ingen Frygt 2001 kommer ursprungligen från Island men bor i Köpenhamn. De arbetar med allt de tycker är roligt: reklam, grafisk form av böcker, tidningar och cd-omslag, animation, konstutställningar, klubbkvällar och mycket annat. De har sedan lång tid tillbaka varit prominenta personer på den danska undergroundscenen med fokus på mode, konst och musik. Här visar de en installation som är en del av trilogin Superego, Ego, Id, där tidigare kapitel har visats i Köpenhamn och Wien. Installationen är en resa in i dofter, ljud och inre visioner, helt i Sigmund Freuds anda.

81 m², entréplan

Fri entré

V1 Gallery presents Rehearsal for Death by Neck Face & Weirdo Dave

V1 Gallery Proudly Presents


REHEARSAL FOR DEATH


The first show by Neckface and Weirdo Dave in Scandinavia.
Exhibition opens Friday 19.01.07 from 16.00 - 22.00.
We are looking forward to seeing you.


V1 Gallery
Absalonsgade 21. B
1658 Copenhagen V
Denmark
www.v1gallery.com


After party at Vega in Yankee Bar from 22.00 - 02.00

WE GOT BEEF. TONIGHT. 2006 RIP. HELLo 2007.

The Raveonettes @ VEGA

Little Dragon @ Skånes Ljudpark

Nytt år betyder fullt med nya heta artister på Skånes Ljudpark.

Först ut är Little Dragon från Göteborg. Frontkvinnan Yukimi Nagano har gjort sig kändvärlden över som Koops makalösa sångerska och musiken i hennes hjärtebarnLittle Dragon är förförisk elektronisk soul av bästa slag. Yukimi Naganojoinas av Håkan Wirenstrand på keyboards, Fredrik Källgren Wallin på bas ochErik Bodin på trummor.

Spelningen på Skånes Ljudpark är Little Dragons första söder om Göteborg.

Planken Ud-prisen 2007

10. januar - 25. februar 2007


Møbeldesigner Søren Ulrik Petersen – i branchen kendt som SUP – bliver den første modtager af Planken Ud-prisen. Det sker ved en festlighed i Kunstindustrimuseet i København den 10. januar 2007, kl. 17.00.

Udstillingen Ombord
Søren Ulrik Petersen takker for Planken Ud-prisen med en separatudstilling i Kunstindustrimuseet. Udstillingen ”Ombord” inviterer til bords med nyere design formgivet af SUP. Der et tale om en stor installation, der med lys, lyd, grafik, ord og genstande tematiserer en af hjemmets ældste og vigtigste genstande: bordet. Alt sker omkring et bord – der læses lektier, familien samles og taler sammen, historier fortælles, og der arbejdes og skabes nyt.

Udstillingen vises fra den 10. januar til den 25. februar 2007.

Street fashion from Helsinki

Helsinki gademode

Street fashion from Helsinki

Nordisk Ministerråd og Nordisk Råd, Galleriet
St. Strandstraede 18
1255 Kobenhavn K

10. januar - 25. februar 2007
10 January - 25 February 2007

ma-fre / Mon-Fri 9-16

More information: Liisa / HEL LOOKS

HÜBEN WIE DRÜBEN @ Tom Christoffersen

LORENZ STRAßL - STEPHANIE PELZ - ALEXANDER LANER - FANNY GEISLER - HANSJÖRG DOBLIAR - KATHARINA DAXENBERGER

Backroom: Anne Sofie Bird Møller

12. januar - 10. februar 2007

Fernisering: 12. januar 2007 kl. 17-20

HÜBEN WIE DRÜBEN betyder "her som der", og med denne flyvske titel præsenterer kunstner-kurator Anne Sofie Bird Møller en række præcise nedslag i det tyske vækstlag netop nu. Gruppeudstillingen vises på Galleri Tom Christoffersen. De seks inviterede kunstnere er alle fra det sydtyske kunstnermiljø, og selvom deres virke foregår langt fra Berlins gunstige rammer, markerer de sig på kunstscenen - også i Berlin. I København åbner udstillingen foran galleriet med en gylden Mercedes 230CE årgang 1982 af Alexander Laner, alt imens et megaprint af et Stephanie Pelz fotografi dækker facaden. I selve gallerirummet er der yderligere fotoarbejde af Stephanie Pelz, endnu en benzindrevet skulptur af Alexander Laner samt malerier af Fanny Geisler, Hansjörg Dobliar og Katharina Daxenberger. Lorenz Straßl indtager galleriets rotunde med en installation, og Anne Sofie Bird Møller indtager galleriets backroom med manipulerede klassiske kobberstik.

Alle kunstnere er primært uddannet på Akademie der Bildenen Künste (ADBK) München (Tyskland) og har taget afgang i årene 2000-2005. Kunstnerne vil være til stede ved ferniseringen.

Culture Box overlever og fejrer to aars fødselsdag

IBYEN.DK: Byens førende spillested for elektronisk musik får ny støtte af kommunen. Næste weekend fejres det med et brag af en fest. Rygterne om det elektroniske spillested Culture Box’ død er stærkt overdrevne. Det seneste år har det ellers ikke skortet på spekulationer om, at klubben i Kronprinsessegade var tæt på at bukke under på grund af deres skrantende økonomi.

ManiFest Maskebal & Nytaarskur

ManiFest Maskebal & Nytårskur

Lørdag den 6 januar. Kl. 22-05 på Forbrændingen, Vognporten 11. Albertslund

Brigitte More. Hollandsk performer og lifestyler underholder med to SM/Fetich shows, med specielt designede kostumer til lejligheden.

DJ LovePain fra Spanien vil gøre dansegulvet glødende med Electro, Goth og Post-punk.

DJ Inferno her fra staden vil overgå tidligere festers succes med Industrial, Dark wave og klassikere

DJs Østerz & Gert byder på electro, house & eighties ear candy

Gratis bus tilbage til City fra kl. 02 til 05.30

Entré koster 200,- kun kontant betaling.

SARAH SZE @ Malmo Konsthall

A Swiftly Tilting Planet
2.12 2006 – 18.2 2007

Hennes skulpturer är ofta stora utbredda luftiga, näst intill flytande, konstruktioner som svarar till och samverkar med den omgivande arkitekturen. De består av många olika små nära vardagliga ting, som noggrant och eftertänksamt har länkats samman till ett komplext nätverk. Med en teknik som är både målerisk och skulptural, med samspelet mellan de individuella delarna och helheten låter Sarah Sze utforska gränserna mellan konst och vardagligt liv.

Född 1969 i Boston, USA. Bor och arbetar i New York.

Electrohype @ Lunds Konsthall

Electrohype 2006
9.12 2006 - 7.1 2007
Pressvisning torsdag 7 december kl 12
Vernissage fredag 8 december kl 17-20

Den 4de biennalen för datorbaserad och teknologisk konst Electrohype 2006 realiseras i Lunds konsthall. Electrohype 2006 kommer att ge en uppdaterad bild av den nordiska och internationella scenen för ny experimentell elektronisk konst. Arbeten av följande åtta konstnärer kommer att presenteras:

Cory Arcangel (USA)
Kerstin Ergenzinger (Tyskland)
Jean-Pierre Gauthier (Kanada)
Mogens Jacobsen (Danmark)
Yunchul Kim (Korea)
Roman Kirschner (Österrike)
Mattias Nordéus (Sverige)
Gebhard Sengmüller (Österrike)

PUBLIC - ELECTRONIC!
I samband med biennalen kommer Electrohype även att presentera en utställning med temat elektronisk konst i det offentliga rummet på Skissernas Museum i Lund.

NORELECTRONICA
Under öppningshelgen den 8 och 9 december arrangerar Electrohype två konsertkvällar med ny nordisk elektronisk musik på Smålands Nation i Lund.

www.electrohype.org

Truls Melin @ Malmö Konstmuseum

Truls Melin, född 1958 i Malmö, är idag en av våra mest kända konstnärer. Nu tilldelas han Holger och Barbro Bäckström-stipendiet på 200.000 kronor. Utställningen med stipendiaten visas 11.11.2006 till 28.01.2007 i Malmö Konstmuseums F-rum.

Truls Melin arbetar sedan mitten av 1980-talet i Köpenhamn, vilket gör att han präglats av en dansk skulpturtradition. Samtidigt hittar vi spår av 1950-talets arkitektur, minimalism och arvet efter det svenska folkhemmet. Skulpturen är för Melin ett fysiskt stillastående monument och motiven är ofta hämtade från hans barndomsminnen och intresse för modellbyggande av båtar, plan och tåg.

Melin har ett alldeles eget sätt att hantera återhållsamhet utan att begränsa sig till det minimala. Skulpturerna är utan detaljer och målade i en enhetlig färg, oftast grå eller grön. Truls Melin undersöker i sina verk vad som ligger under ytan, vad som döljs i minnets och det undermedvetnas djup, men även gränserna mellan nuet och det förflutna samt kontrasterna mellan ljust och mörkt, liv och död samt glädje och skräck.

Malmö Konstmuseum visar en serie skulpturer utan titel från 1998 som utgår från gamla skåp. De har en representativ och symmetrisk form men skiljer sig något från varandra när det gäller ornament, lister och andra detaljer. De grålila skåpen med stängda dörrar är upphöjda på ben och kan ses som olika karaktärer i en familj. Med ett eget språk talar de om en värld som pågår ovanför våra huvuden.

Truls Melin är utbildad på Forum konstskola, Malmö och på Konstakademin, Köpenhamn. Han finns representerad på Malmö Konstmuseum, Moderna Museet, Norrköpings Konstmuseum, Östergötlands Länsmuseum, Göteborgs Konstmuseum m.fl. Truls Melin har representerat Sverige på Biennalen i Venedig 1993.

Bäckström stipendiat 2006 - Truls Melin
11/11 2006 - 28/1 2007

Pressinformation (PDF)

Marie-Louise Ekman + Bjarne Melgaard @ Malmö Konstmuseum

MALMO.SE: Marie-Louise Ekman och Bjarne Melgaard har båda provocerat den svenska konstpubliken. Nu ställer de ut tillsammans på Malmö konstmuseum.
Under ett par års tid har Marie-Louise Ekman och Bjarne Melgaard diskuterat ett ovanligt och nära samarbetsprojekt vilket nu realiseras på Malmö Konstmuseum. Konstnärerna har tillsammans arbetat med att skapa nya verk där basen utgörs av Marie-Louise Ekmans äldre verk. Till utställningen har nya och platsspecifika verk producerats för Konstgalleriet, däribland målningar och objekt i silikon samt en bok med ett omarbetat manus av filmen "Hallo Baby" av Marie-Louise Ekman från 1976. Där till visas en ny video filmad av Bjarne Melgaard i Venedig där skådespelaren Gösta Ekman läser dikter av Bjarne Melgaard.

Det speciella med utställningen är att två konstnärer inför varandra har gett upp sitt oberoende och förbehållslöst låtit sig integreras med varandra. Deras verk, både äldre och nya, möts och förenas till ett gemensamt verk där båda är upphovsmän på lika villkor. Denna konstnärliga situation är unik.

Marie-Louise Ekman är ett unikt fenomen inom den svenska konstvärlden och hon hör till Sveriges mest omtalade konstnärer, filmskapare och scenografer. Sedan slutet av 60-talet har hon skapat satiriska bilder av den borgliga livsstilen i en underfundig serieteckningsstil. Redan 1968 etablerade Marie-Louise Ekman viktiga delar i sin bildvärld. Bl.a. fantasifulla och erotiska målningar, plexiglaslådor inredda med dockskåpsmöbler och befolkade av plastfigurer och sidenapplikationer. Situationerna kan vara vardagligt banala, vissa lätt absurda. Hennes målarstil påminner med sin enkla linjeföring, runda former och stora enhetliga färgfält om seriernas bildspråk. Den har beskrivits som "ironisk naiv" och "flickig" och är tydligt inspirerad av masskulturen och popkonsten.

Konstnären Bjarne Melgaard är en av Norges mest uppmärksammade profiler på den internationella konstscenen. Mest känd är han för sina målningar med vilka han tillsammans med teckningar, skulpturer, video, fotografier, handskrivna texter, silkscreentryck och föremål skapar komplicerade rumsinstallationer. Det är en berättande konst med bilder sammanfogade av ett oändligt antal fragment tagna ur den egna personliga mytologin. De teman han arbetar med är nära kopplade till hans starka dragning till verklighetsflykt och död. Med utgångspunkt i olika subkulturer skapar Melgaard djupt personliga studier av starka tabun i gränslandet mellan det allmänt hotfulla och det etiskt oacceptabla. Han har alltid intresserats sig för samhällets marginaler, det extrema och de yttre gränsområdena och har i sin konst behandlat fenomen som kastration, ärrning, djuroffer, satanism, sado-masochism och mycket annat, vilket ofta skapt uppståndelse och gjort honom till något av en konstens "enfant-terrible".

Malmö konstmuseum är därför mycket glada att få presentera ett unikt och spännande samarbete mellan två av Nordens mest omtalade konstnärer.

Utställningen visas varje söndag kl. 13.00 för museets besökare (dock ej juldagen och nyårsdagen).

Marie-Louise Ekman + Bjarne Melgaard
3/12 2006 - 4/2 2007
Pressinformation (PDF)

KONCERT > Scatterbrain @ Amager Bio

IBYEN.DK: Glorious Records har (...) en mindre dansk sensation i ærmet, for i forbindelse med genudgivelsen af den klassiske lp ’Keep dancing’ fra ’81 af de navnkundige elektrorockere Scatterbrain, gendannes bandet for en aften for at give en eksklusiv koncert i Amager Bio.

Zulu Awards ´07

TUBORG.DK: Årets prisuddelingsfest nærmer sig! Den 25. januar kårer TV2 Zulu de bedste danske talenter inden for kategorierne musik, film, tv, reklame og sport, og Tuborg inviterer dig med til dette brag af en fest i Tappehallerne i Hellerup. Skynd dig derfor ind på Tuborg.dk og deltag i konkurrencen om 20 x 2 billetter. Det bliver et show, du ikke vil gå glip af!

Zulu Awards er folkets award-show, og du kan derfor være med til at bestemme, hvem der skal løbe af med priserne. Tuborg er nomineret til årets danske reklamefilm, så mener du, at vi fortjener at vinde, så slå et smut forbi Zulu.dk og afgiv din stemme.

For de uheldige, som ikke vinder billetter til Zulu Awards, kan showet opleves i tv på Zulu lørdag d. 27. januar.

(OBS! Konkurrencen forudsætter medlemskab af TubKlub).

>> Klik her og deltag i konkurrencen

Signerede plakater fra HuskMitNavn

TUBORG.DK: Hvert år får Wibroe Årgangsøl en ny og spændende etikette, som er lavet af en dansk kunstner. I år er etiketten skabt af kunstneren HuskMitNavn, som har malet et portræt af en eksemplarisk øl-connaisseur. HuskMitNavn er en velkendt, men anonym kunstner. Ingen kender hans egentlige navn, men mange kender hans kunst, fordi han dukker op i alle mulige og anderledes sammenhænge i gadebilledet. F.eks. har HuskMitNavn har bl.a. lagt streg til en ny bog i eget navn, Copenhagen Jazz Festivals officielle plakat for 2005, en husgavl i Berlin, Danmarks måske længste kunstværk på Roskilde Festival, en ugentlig tegneserie i Politiken, samt et utal af andre ting i ind og udland. Som Tubklubber har du nu muligheden for at vinde en af de få plakater, der er trykt med samme motiv som Årgangsøllens etikette. Plakaten er signeret og leveres i en flot og enkelt ramme. (OBS! Konkurrencen forudsætter medlemskab af TubKlub).

>> Klik her og deltag i konkurrencen

Invitation til fernisering i Grand 12/1

Paul McCarthy @ ARoS

Head Shop/Shop Head
9. februar – 28. maj 2007

Forårets store oplevelse på ARos er lagt i hænderne på den amerikanske multikunstner Paul McCarthy (f. 1940). I en meget omfattende installation iscenesat af kunstneren selv præsenteres mange hovedværker fra hans 40 år lange kunstneriske produktion.

Med afsæt i Los Angeles - hjemstedet for Hollywoods og Disneys drømmefabrikker – kommenterer og udfordrer McCarthy den vestlige kultur. Ingen menneskelig aktivitet er tabu for ham. Konventioner og autoriteter bliver konsekvent udfordret, derfor er hans kunst ofte skræmmende, urovækkende og absurd. Mennesket og dets kropsvæsker er i centrum, og det er især den mandlige autoritet og identitet, der står for skud.

Siden starten i midten af 60’erne har McCarthy prøvet kræfter med alle kunstneriske medier. Udstillingen vil bl.a. vise hans tidlige minimalistiske værker, og de berømte performances, som han skabte furore med i 70’erne, samt det følgende årtis store mekaniske skulpturer. 90’erne, hvor kunstneren med humor og ironi dykker ned i popkunstens særlige univers, er repræsenteret af en række af hans kendte ’forvoksede’ skulpturer. Endelig omfatter udstilling et af McCarthys mest berømte værker – Bossy Burger – en milepæl i 90’ernes internationale installationskunst. Udstillingens absolutte højdepunkt er den bizarre, foruroligende og makabre kæmpeinstallation Caribbean Pirates inspireret af Disneylands folkekære installation af samme navn.
Endelig vil en oppustelig kæmpeskulptur blive foldet ud på ARoS’ tagterrasse.

Udstillingen Paul McCarthy. Head Shop/Shop Head er den hidtil største præsentation af kunstneren. Udstillingen har været vist på Moderna Museet i Stockholm og skal efter ARoS videre til S.M.A.K. i Gent.

Jens Robert Jørgensen + Rasmus Rosengaard @ Martin Asbæk Projects

BURZUM

12. januar - 10. februar, 2007

De to danske kunstnere Jens Robert Jørgensen og Rasmus Rosengaard fokuserer på den mørke side i heavy rock-inspirerede malerier og skulptur arbejder.

"Mørket" i dets forskellige afskygninger er temaet for udstillingen BURZUM i Martin Asbæk Projects. Her støder nordisk melankoli, heavy metal og vildt tungsind sammen.

BURZUM er tænkt som en gruppeudstilling for to. Jens Robert Jørgensen (f. 1975) og Rasmus Rosengaard (f. 1979) er samme årgang på Det Kgl. Danske Kunstakademi. De bliver færdige til sommer med afgangsudstillingen EXIT på Gl. Strand, men har hver i sær markeret sig på den danske kunstscene allerede.

Jens Robert Jørgensen havde sin første og anmelderroste soloudstilling "Tingeltangel" i Martin Asbæk Projects i 2005. Han er repræsenteret i samlingerne på ARKEN og Statens Museum for Kunst. Rasmus Rosengaard har udstillet mange steder rundt omkring i København bl.a. i Galleri Christoffer Egelund.

De to kunstnere har arbejdet tæt sammen i udformningen af udstillingen i Martin Asbæk Projects, men produceret individuelle værker. Titlen refererer til det norske black metal band BURZUM.

Og hvis værkerne, som Jørgensen og Rosengaard præsenterer, havde lyd, ville der komme dødsens tunge, mørke rytmer ud af dem. Udover musikken, er de begge optaget af "landskabet" – i abstrakt forstand. Landskabet som et mentalt rum, der destabiliserer sig selv. Hvor der findes uigennemtrængelige steder. Et landskab, som ikke refererer til noget reelt, men rummer stemninger og sindstilstande.

Rosengaards malerier og tegninger er monokrome. Helt igennem sorte. På afstand ser de fuldkommen abstrakte ud, men kommer man tæt på, er der små figurationer i form af træer eller bjergtinder. De træder ud af overfladen som relieffer. Malerierne er skabt af savsmuld iblandet kulsort maling, mens tegningerne består af sort pastelblyant på brunt genbrugspapir. Med deres lysere tone åbner de op for de genkendelighedsmomenter, der også gemmer sig i maleriernes mørke.

Jørgensen præsenterer 3 store malerier i mixed media. Som noget nyt bruger han collageteknik. Udklip fra populærmagasiner – om mode, biler, videnskab osv. De indgår som figurative elementer i hans monumentale malerier på MDF, der rager ud fra væggen og kræver at blive set. Mens Rosengaards værker går i sort excellerer Jens Robert Jørgensen i farver. Hans landskaber er bl.a. inspireret af Fantasy-genren. Jørgensen gør brug af klassiske malertekniske greb med gradueringer i farven, som skaber rum. Men samtidig forvirrer han perspektiverne, så der i stedet opstår nogle uvisse, mørke huller i de monumentale landskaber.


Velkommen til fernisering
fredag d. 12. januar kl. 17 – 19

Med venlig hilsen
Martin Asbæk

Kunstnersammenslutningen Corner @ Charlottenborg

Michael Kvium udstiller på Corner.

Corner er begejstret over at kunne byde Michael Kvium (f. 1955) velkommen som én af årets gæstekunstnere.

Michael Kvium er i dag én af de mest respekterede kunstnere i Danmark. Hans barokinspirerede malerier er på alle måder hudløse i deres skildringer af menneskelig ondskab, dumhed og forfængelighed. I de seneste år er Kvium blevet mere optaget af naturen og birketræer har sammen med andre organiske motiver fundet vej ind i hans lærreder. Dette har givet yderligere dimensioner til hans malerier uden at disse to er blevet mindre ind-til-benet skærende af den grund.

Fremragende engelske gæsteudstillere

I forlængelse af Corners exceptionelt gode forbindelser til det engelske supergalleri Marlborough Gallery kan man igen i år præsentere en række fremragende engelske kunstnere.

Lucian Freud (f. 1922) viser ætsningen ”The Painter´s Doctor”, Frank Auerbach (f. 1931) kommer med en række tegninger, mens R.B. Kitaj (f.1932) er repræsenteret med to malerier.

Alle tre har før udstillet på Corner, mens det er første gang man opleve værker af Ken Kiff (1935-2001) og Therese Oulton (f.1953). Ken Kiff er repræsenteret med nogle typiske eksempler på hans poetiske, men alligevel foruroligende billeder, mens Therese Oulton viser et udvalg af sine drømmende og meget smukke landskabsabstraktioner.

Kæmpe vægmaleri i forhallen

Corner-kunstneren Lars Ravn har fulgt det gode internationale samarbejde op ved at invitere den tyske kunstner Holger Bunk (f.1954) og den islandske kunstner Helgi Thorgils Fridjónsson (f. 1953). Holger Bunk er uddannet på kunstskolen i Düsseldorf og har udstillet over det meste af verden. I hans ofte humoristiske billeder ser man en levende interesse for menneskekroppen i det urbane rum.

Helgi Thorgils Fridjónsson tager ligeledes udgangspunkt i menneskekroppen, suppleret af en optagethed af den natur, som spiller en så rolle i den islandske bevidsthed. Tilsammen vil Ravn, Bunk og Fridjónsson skabe det måske største vægmaleri i Charlottenborgs historie. Det vil ske i forhallen og arbejdet vil finde sted i ugen op til Juleaften. Besøgende er meget velkomne til at følge med i denne frugtbare kollektive skabelsesproces.

Danske gæster

Foruden Michael Kvium kan Corner præsentere to danske gæsteudstillere.

Ebba Alexander (f.1912) er af én de fornemme kvindelige veteraner i dansk kunst. Efter at have haft sin egen vævestue, først i Nyhavn, siden i Birkerød har Ebba Alexander brugt flere årtier på at rejse rundt i verden. Også i en meget høj alder. De mange rejseindtryk har givet udslag i malerier og tegninger. Corner er stolt af kunne vise flere eksempler på disse som er helt i sammenslutningens ånd: sanselige, usentimentale og friske.

Janne Klerk (f.1953) er først og fremmest kendt som filmskaber og for sit fotografiske samarbejde med førende danske kunstmuseer. På Corner vil Janne Klerk vise eksempler på sin egen kunst: en række fremragende fotografier af forskellige danske landskaber, der på glimrende vis spiller op til Kirsten Kleins fotografier på sammen udstilling.

Blandt Corners faste medlemmer byder udstillingen i år på filmfotograf Jacob Jørgensens spændende portrætfilm af danske kunstnere. Filmene, der bliver vist på "Mellemdækket" i Udstillingsbygningen, vil bl.a. omhandle kunstnere som Peter Brandes (premiere), Robert & Egill Jacobsen, Ejler Bille, Erik A. Frandsen og Maja Lisa Engelhardt ligesom Jacob Jørgensen vil producere en film specielt om Corners 75 års jubilæum.

I år vil man ligeledes kunne opleve nye malerier af den umådeligt populære Poul Anker Bech, fremragende værker af de to engelske kunstnere Paula Rego og Celia Paul, 3 store monolitter i cortenstål af Bente Hansen, nye skulpturer af Hanne Varming, der netop har udført en stor bestillingsopgave til det nye Horsens statsfængsel, Thomas Kluges mesterlige portræt af Danmarks katolske biskop Ceslaw Kozon ligesom man kan opleve Maja Lisa Engelhardts 5 bronzerelieffer, et helt nyt materiale for denne spændende og populære kunstner.

De øvrige faste Corner-kunstnere, der udstiller er år er:
Henning Andersen, Elisabeth Bergsøe, Jens Bohr, Per Baagøe, Uffe Christoffersen, Helle-Vibeke Erichsen, Mogens Gissel, Gustav Hansen, Merete Hansen, Ole Prip Hansen, Finn Heiberg, Kjeld Heltoft, Berit Hjelholt, Tove Hummel, Ole Sylvest Jacobsen, Regnar Jensen, Karl Otto Johansen, Jens-Peter Kellermann, Pontus Kjerrman, Kirsten Klein, Leif Madsen, Anne Marie Mejlholm, Egon Bjerg Nielsen, Elsa Nielsen, Hanne Sejrbo Nielsen, Dick Nyhuus, Mogens Nørgård, Lene Rasmussen, Morten Skovmand, Hans Voigt Steffensen, Oddvar Torsheim, Claus Ørntoft og Anders Åberg.

For pressebilleder samt yderligere oplysninger kontakt Corners pressesekretær, Eikon Kunstformidling, på telefon 45 46 10 32 ml.9-16 eller e-mail herunder.

Lars Ravn, tlf. 40 54 90 96

Jens-Peter Kellermann, tlf. 33 24 20 92/ 20 20 48 91

Lene Rasmussen, tlf. 38 16 12 41

--------------------------------------------------------------------------------

Kontaktperson:
mail@eikon-kunstformidling.dk

Carnegie Art Award 2006 @ Den Frie

Fernisering 11. januar 2007
Karin Mamma Andersson

Vi arbetar alltid så nära varandra utan att veta om det | We work so closely without even knowing it, 2005, oil on panel, 2 parts, 61×161 cm each


Carnegie Art Award 2006

Susanna Hesselberg, 12. januar – 24. februar 2007

Nye fotografiske værker af Susanna Hesselberg (norsk/svensk kunstner)

Fernisering torsdag d. 11 jan. i Peter Lav's nye lokaler, Carl Jacobsens Vej 16, indg. 6, 3 sal, Valby.

Mere information følger op til udstillingen.

Læs mere i IBYEN

Læs interview i kopenhagen.dk