Peter Funch @ V1 Gallery

Årets Pressefoto

ÅRETS PRESSEFOTO 2006/2007

I PERIODEN: 24. MARTS - 15. APRIL 2007

Igen i år har vi den glæde at byde velkommen til Årets Pressefoto i København. Det er som bekendt en tilbagevendende - og populær - begivenhed der altid viser sig megen interesse for.

Årets Pressefoto er taget af Mads Nissen. Billedet omhandler overbefolkningen i Filippinerne: “Alt for mange mennesker. Alt for lidt plads. Sekund for sekund bliver vi flere og flere mennesker på jorden. Fra at være 6,5 milliarder i dag forventes vi at blive ni milliarder mennesker inden 2050. Fødeafdeling på Dr. Jose Fabella Memorial Hospital i Manila. Uvidenhed om prævention er hovedårsagen til Filippinernes overbefolkning.”

Årets Pressefotograf blev Linda Henriksen, Berlingske Tidende. Bl.a. med billeder af Danmark med “Muhammed-sagen som centrum for civilisationernes sammenstød. Der tales og skrives om et nyt Danmark. Et opbrud. Om et land hvor de fremmede angiveligt har forvandlet det vante til uvant. Der snakkes om kampen mellem Europa og Islam, kristne og muslimer, mellem Danmark før, nu og i fremtiden”. Linda Henriksen tog videre Årets Hverdagsbillede (fra Christiania) og Årets Feature: “Danmarksbilleder: De er derude hver dag, ”de fremmede”. Ligner de trussel eller tilpasning, kulturskred eller kulturvandring, fare eller fred?”

Årets nyhedsbillede ved Carsten Snejbjerg. “Gadekampe hærgede Nørrebro. Flere hundrede maskerede demonstranter bragede lørdag eftermiddag den 16. december sammen med politiet i protest mod salget af Ungdomshuset på Jagtvej 69 i København.” Billedet tog hermed forskud på mange af de kampe som opstod i indeværende år.

Årets Pressefoto 2006/2007 giver anledning til genopfriskelse af en række af de situationer, der har sat dagsordenen i det forløbne år - på godt og ondt. Fotografier taget af mange af vor bedste fotografer, hvor hver situation får sit helt eget liv.

Åbningstider Tirsdag til søndag kl. 11-17

***

FRI AKTION!

FRI AKTION!

Kollektiv praksis og selvorganisering

Eventrække på Den Frie Udstillingsbygning forår 2007

Under overskriften kollektiv praksis og selvorganisering lancerer Den Frie Udstillingsbygning i foråret et eventprogram med en række danske og udenlandske kunstnere. Eventrækken vil inkludere forskellige formater og aktiviteter som performances, præsentationer og filmvisninger. Den Frie Udstillingsbygning er et inkluderende hus, hvor kunstens mangfoldighed afspejles i et udstillingsprogram, der spænder vidt over samtidskunstens mange udtryk, former og generationer. FRI AKTION! er et forsøg på at inddrage og sætte fokus på nogle af de mange forskellige udtryksformer og arbejdsmetoder kunstnere arbejder med i dag i et mere fleksibelt format for, at tilbyde publikum en bred vifte af nuancer og perspektiver på hvad der sker indenfor feltet af kulturel produktion.

Det første arrangement med kunstnergrupperne La Loko og J&K finder sted søndag den 25. marts kl. 14 - 17. La Loko vil tilbyde et lynkursus i esperanto og J&K parkerer deres Babylonbus foran Den Frie Udstillingsbygning, hvorfra der vil være taler og musik.

La Loko

La Loko, der består af Daniel Salomon og Olof Olsson, betyder ’stedet’ på esperanto. Kunstner duoen La Loko benytter sig af medier og virksomheders visuelle sprog til at promovere det idealistiske sprog esperanto. På denne måde ønsker de at undersøge hvorledes sprog og billeder opstår, hvordan de opererer og påvirker os. La Loko har tidligere produceret et afsnit til verdens første sitcom på esperanto, startet en prototype til en esperanto fastfood kæde og iværksat en kampagne for at FIFA til at acceptere et esperanto fodboldhold til at kvalificere sig til verdensmesterskaberne i fodbold 2010.

For yderligere information om La Loko se: http://laloko.org/

J&K

Kunstnergruppen J&K består af Janne Schäfer og Kristine Agergaard. Omdrejningspunktet for deres praksis er virkelighedskonstruktioner og trossystemer med særligt fokus på religion og videnskab. Ved at appropriere og manipulere eksisterende tegn, sprog og billeder undersøger de hvorledes forskellige økonomier og repræsentationssystemer er med til at producere de måder vi opfatter virkeligheden på. J&K benytter sig ofte af performance og iscenesætter sig selv i forskellige roller og situationer. Det seneste projekt Babylon Shuttle Bus, var en ommøbleret transporter, der kørte en rute i Mimersgade-kvarteret i forbindelse med et udstillingsprojekt. Babylon-bussen vil være udgangspunktet for arrangementet på Den Frie, hvorfra der vil blive holdt taler og spillet musik.

For yderligere information om J&K se: http://www.jk-world.net/

***

Adam Hansel @ Falkener Project

Adam Hansel OBJECTIFIED Fernisering d.23 Marts fra 17-21. "The greatest aim of these drawings is to record how something looks, not necessarily how it feels. I have removed the figures from external elements, such as time and space, so that they can exist in almost ethereal ambience, and retain a purists concentration on the ' thing-in-itself ' ".

Thee Merry Widows @ Bodoni

USA’s first all female Pyschobilly band THEE MERRY WIDOWS will be visiting The TRASH CAN CLUB on Easter week April the 4th. These girls have just released their first full length recording called REVENGE SERVED COLD on Germany’s ‘People like you records’. The band hails from San Francisco and is made up of 5 tattooed, burlesque and pin up lovin girls; Jenny Ferocious:stand up bass, Mistress Mandy: rhythm guitar, Miss Eva von Slut: vocals, Nishone:lead guitar, and Andi on drums. Check them out on :

http://www.merrywidowsmusic.com

http://www.myspace.com/theemerrywidowsmusic

At Bodoni restaurang och nattklubb, Bergsgatan 20, Malmö, just a hundred metres from Kulturbolaget. Opening time is 20.00 and the band will start at 22.00 but the place will not close until 03.00. DJ Devilish Daz will be playing sounds from Psychobilly, Punk, Garage, Retro, Rockabilly and all kinds of weird shit!!till late.60:- entrance including the hanging of your coolest jacket.

***

Valby-galleriet Fung Sway lukker

Det holdt kun et halvt år, men til gengæld lærte Valby-galleriet os at udtale navnet på den kinesiske indretningsfilosofi Feng Shui korrekt: Fung Sway.

Lynggaard og Queitsch @ Grand Teatret

Lynggaard og Queitsch spiller forårsjævndøgnet ind i Grand Teatrets café.

Onsdag den 21. marts kl. 19.00 i Grand Teatrets café, Mikkel Bryggers Gade 8:
To mænd og en DJ-pult: Klaus Lynggaard og Henrik Queitsch spiller forårsjævndøgnet ind og fortæller om deres yndlingsskiver. Kun vinyl og varme ord! Og forventning om at stafetten gives videre.

Denne kombination af musik og foredrag bilder vi os ind er en nyskabelse. Lagt i de bedst tænkelige hænder. D’herrer anmelder musik på hhv. Information og Ekstra Bladet.

Fri entré.

"This Is Living"

Decembristerne @ Den Frie

17. marts - 8. april 2007

Fernisering lørdag den 17. marts 13-17.

Når kunstnersammenslutningen Decembristerne for 79. gang åbner udstilling i

Den Frie Udstillingsbygning, er det i fornyet form med ét nyt medlem og en række

gæster, der blandt andet byder på noisekoncert og digtoplæsning.

Kulturministeren holder åbningstalen

Decembristernes udstilling åbnes for publikum kl. 13.00. Kl. 14.00 byder Den Frie Udstillingsbygnings leder, Karin Hindsbo, velkommen efterfulgt af formand for Decembristerne, Hans Christian Rylander. Herefter holder Kulturminister Brian Mikkelsen sin åbningstale. Der har på det seneste været mange diskussioner om sammenslutningernes fremtid, som Decembristerne udfordrer ved at følge med tiden uden at ødelægge det særegne. Deres særkende er netop gruppens kunstneriske individualitet og kvaliteten i det uforudsigelige modsat kuraterede udstillinger. Og at der er snarere tale om et udstillingsfællesskab end en fælles retning, ses tydeligt i medlemmernes ønske om at udfordre hinanden indenfor sammenslutningen.

En kunstnersammenslutning med fornyelse

Der har på det seneste været mange diskussioner om sammenslutningernes fremtid, som

Decembristerne udfordrer ved at følge med tiden uden at ødelægge det særegne. Deres særkende er netop gruppens kunstneriske individualitet og kvaliteten i det uforudsigelige modsat kuraterede udstillinger. Og at der er snarere tale om et udstillingsfællesskab end en fælles retning, ses tydeligt i medlemmernes ønske om at udfordre hinanden indenfor sammenslutningen. Kunstneren Jørgen Fog er med som nyeste medlem i denne udfordring. Han har længe gjort sig stærkt bemærket i det danske kunstliv. Med hans egne ord, deltager han med "skulpturer der knapt kan stå selv og involverer emner som flytninger, huller i jorden og spiraler".

Gæster med ord, billede og lyd

Decembristerne inviterer hvert år en række gæster med på udstillingen. I år gæsteudstiller kunstnerne Kristian Devantier og Martin Richard Olsen. Tage Andersens velkendte tegneseriestribe ”Villy på Eventyr” er ligeledes indbudt, hvilket vil være et glædeligt gensyn for mange. Også kulturtidsskriftet Apparatur gør Decembristerne selskab i salene: to torsdage i træk lægger de lyd til kunsten med noisekoncert og oplæsning ved blandt andre Mette Moestrup (vinder af Montanaprisen for ”King Size”) og Ursula Andkjær Olsen. Under ferniseringen den 17. marts udfører Henrik Have en performance kl. 15 i anledning af sin bogudgivelse ”Talmud Now. Vers 151”.

Decembristernes medlemmer

Decembristerne tæller i alt 20 medlemmer, hvor af følgende udstiller i år: Elmer, Doris Bloom, Ole Broager, Inge Ellegaard, Henrik Flagstad, Jørgen Fog, Henrik Have, Ellen Hyllemose, Oda Knudsen, Jørgen Carlo Larsen, Jan Leth, Henrik Menné, Bodil Nielsen, Jesper Rasmussen, Steen Møller Rasmussen, Robert Risager, Ane Mette Ruge, Hans Christian Rylander. Doris Bloom udstiller ikke selvstændigt, men i samarbejdsdialog, Bloom/Wróblewski, med forfatteren Grzegorz Wróblewski. Det samme gør sig gældende for Ane Mette Ruge, der udstiller i samarbejde med lydkunstneren Hywel Davis.

Arrangementer under udstillingen

Lørdag den 17. marts: Fernisering, performance & reception på Henrik Haves nye bogudgivelse

Fra 13-17 ferniseres der på udstillingen. Kl. 15.00 laver Henrik Have en performance i forbindelse med udgivelsen af bogen ”Talmud Now” med undertitlen Salme 151. Det eneste, der kan afsløres er, at bogen omhandler Auschwitch og Birkenau.

Torsdag den 22. marts og søndag den 25. marts: Arrangement ved Apparatur

Arrangement ved kulturtidsskriftet Apparatur. Der afholdes noisekoncert og oplæsning ved bl.a. Ursula Andkjær Olsen, Maja Lucas og Seimi Nørregaard.

Se www.decembristerne.dk for opdateret information, billedmateriale og kontaktinformation.

***

Foraarsudstillingen 2007 @ Charlottenborg

Det er Charlottenborg Fonden en stor glæde at byde velkommen til årets Forårsudstilling, som åbner lørdag den 17. marts 2007. Årets Forårsudstilling byder, som vanligt, på en ung og frisk udstilling smækfyldt med talent. Også i år er mange af udstillerne debutanter – nærmere bestemt 109 ud af 133 udstillende billedkunstnere, arkitekter og kunsthåndværkere / designere.

150 års jubilæum
Forårsudstillingen er en enestående institution i dansk kunst. I 150 år har det været stedet, hvor spirende talenter og nye kunstformer er blevet præsenteret for et større publikum, ofte for første gang. Forårsudstillingen fascinerer, fordi den som en krystalkugle lader billeder af fremtiden tone frem for øjnene af os. Måske er det i år, vi møder en ny Eckersberg, Kirkeby eller Ærtebjerg?

I anledningen af 150 års jubilæet udgiver Charlottenborg Fonden en bog om institutionen. Ærindet med bogen er, på kalejdoskopisk vis, at indkredse Forårsudstillingens placering i det danske kunst- og kulturlandskab, både historisk og aktuelt. Det er måden, hvorpå udstillingen forandrer sig og afspejler skiftende tiders kulturelle klima, der er i fokus. Bogen udkommer den 3. april, men pressen er velkommen til at rekvirere en pdf eller et print af bogen inden.

Censurkomiteen 2007:

Maleri
Anna Falkenstjerne Beck
Simon Grimm
Jørgen Michaelsen
Torben Ribe

Skulptur
Anja Franke
Lasse Krog Møller
Tommy Støkel

Grafik
Erika Severin
Maria Finn

Foto- og Mediekunst
Sonja Lillebæk Christensen - medie
Jacob Nielsen - medie
Lisa Strömbeck - foto
Ebbe Stub Wittrup - foto

Kunsthåndværk og Design
Anne Louise Bang - textil
Mads Odgård - design
Turi Heisselberg Pedersen - keramik

Arkitektur
Simon Ingvartsen
Kollision v/ Tobias Løssing

Rumprojekter
Anja Franke
Simon Ingvartsen
Ebbe Stub Wittrup

Fakta om årets Forårsudstilling
Charlottenborgs Forårsudstilling har fernisering lørdag den 17. marts kl. 13 - 17.
Udstillingen er åben for pressen torsdag den 15. marts fra kl. 11 - 17 og vil være helt klar til gennemsyn og anmeldelse.
Udstillingens sidste dag er mandag den 9. april.
Daglig kl. 10 - 17 - Onsdag kl. 10 - 19 - Åben i påsken.
Gratis omvisning søndage kl. 14.

Knud Odde @ Danske Grafikere

Ronnie Wood paa Galleri Veggerby

Rolling Stones-guitaristen Ronnie Wood er også en særdeles efterspurgt billedkunstner. Han har gennem en årrække været tilknyttet Galleri Veggerby i København, og på onsdag den 14. marts kl. 17-20 kan interesserede stifte nærmere bekendtskab med den side af Wood’s talent ved et særarrangement på galleriet.

Udstillingen omfatter originale papirarbejder med portrætter af nogle af de største navne inden for musikverdenen i kridt og akvarel foruden en række originale litografier - alle signeret af Ronnie Wood. Værkerne er kun til salg den 14. marts, da udstillingen sendes videre til USA. Kontakt Galleri Veggerby på mail, hvis du vil vide mere om arrangementet: mail@galleriveggerby.dk

Jes Brinch m.fl. @ Stalke

U P D A T E 2007

10. marts til 7. april 2007

Stalke Galleri i Kirke Sonnerup præsenterer udstillingen UPDATE 2007.

Følgende kunstnere deltager:

Hans Peterson, Anne Bennike, Morten Tillitz, Frank Busk, Steinunn H. Sigurdardottir, Hulda Vilhjámsdóttir, Thorgej Steen Hansen, Kristleifur Björnsson og Jes Brinch

Kuratorer:
Sam Jedig og Morten Tillitz

Udstillingen åbner den 10. marts 2007 med fernisering kl. 13-17
Udstillingen slutter den 7. april

Åbningstider: fredag kl. 14-18 og lørdag kl. 13-15
og efter aftale på telefon 2926 7433

Stalke Galleri
Englerupvej 62
Kirke Sonnerup
4060 Kr. Såby
Phone: + 46 49 26 70

Per Elbke @ Baghold

”PAPIRKONGERNES VERDEN”
og andre gentagelser...

En udstilling af PER ELBKE

Installationer og malerier i BAGHOLD Vesterfælledvej 7A, Kbh.V i baggården


Fernisering lørdag d.10.3. kl.16-24 ”The Harpies” spiller kl.20

søndag d.11.3. åbent kl.14-18
tirsdag d.13.3. åbent kl.16-22

onsdag d.14.3. åbent kl.16-22
kl.20 spiller
”Det Uambitiøse Pigeband”
-sigøjner musik-

torsdag d.15.3. åbent kl.16-22
kl.18-20
Joachim fra det Autonomekøkken
laver mad
kl.20
Ole Lillelund læser ord

fredag d.16.3. åbent kl.16-22
kl.20 spiller
RETALIATION GROTESQUE
-“støj”-

lørdag d.17.3. åbent kl.16-22
intet programsat endnu

søndag d.18.3. kl.14-18

"Limited Environment" @ Foto Galleri Paul Kleefeld

Foto Galleri Paul Kleefeld

Fra den 10. marts viser vi udstillingen "Limited Environment"

med malerier af Karl Peter Larsen og fotografi af Paul Kleefeld -

"Limited Environment" tager udgangspunkt i en motivserie af
kvindetyper som er relateret til et givent konseptuelt miljø. Korrespondancen foto/maleri skulle så indbyde til en registrerende holistisk konseption. PK & KPL er billedkunstnere, som i modsætning til tidens neo-cartoonistiske malemode umiddelbart synes at forholde sig fotorealistisk til billedkommunikationen, men er vi i presente i faktisk tid eller er vi efterladt i en kollektiv suggetion?

Se også Paul Kleefeld´s nye fotobog Som om/Als ob som udkommer på dden 10. 3. 07

De to billedkunstnere har før udstillet sammen

--------------------------------------------------------------------------------

Det er uvist om der kommer flere udstillinger i Foto Galleriet, da huset er blevet købt af en andelsforening, som vil forhøje huslejen med astronomiske 900%!!!

I de 15 år galleriet har fungeret som et non profit udstillingssted, hvor unge kunstnere kunne afprøve deres værker uden økonomisk risiko, var vi ''i kløerne'' på et stort forsikringsselskab, men de havde et realistisk syn på huslejen for erhvervslokalerne i Stockholmsgade 23.

Jeg håber naturligvis at jeg kan overbevise de nye ejere om det urealistiske i deres krav, og at vi kan enes om en mere realistisk husleje for galleriet.

Denne uvished indvirker selvfølgelig på planlægningen af næste års udstillinger, da vi jo ikke kan lave aftaler om udstillinger, som så måske ikke kan realiseres.

Lilibeth Cuenca Rasmussen @ Kirkhoff

Kirkhoff er stolt af at præsentere Lilibeth Cuenca Rasmussens solo udstilling ”A Void”. Udstillingen åbner lørdag 10. marts 17-22, og kører frem til og med lørdag 28. april.

Under ferniseringen kl. 17-20 vil Lilibeth Cuenca genopføre en række historiske performances af Piero Manzoni, Yves Klein, Marina Abramovic, Yoko Ono, Ana Mendieta, m.fl. Som den sidste i rækken viser hun sin egen nyeste performance, ”The Artist’s Song”, der handler om de forskellige positioner, der er inden for kunsten. Efter performancen præsenteres hendes nye film, hvor kunstneren synger ”The Artist’s Song”.

”A Void” er en udstilling, der undersøger kunstneridentiteten og som stiller spørgsmålstegn ved kunstværkets autenticitet og kunsthistorien. Performancekunsten har været meget radikal i sin afsøgning af kunstens grænser og har – måske mere end noget andet - medvirket til at udvide kunstbegrebet. Performancekunstens autenticitet er knyttet til oplevelsen her-og-nu. Når performancen er overstået, kan den kun opleves gennem en form for dokumentation, der er langt fra den oprindelige oplevelse. Selv hvis den genopføres, vil den også være forskellig fra den oprindelige oplevelse, for den er afhængig af kunstnerens udførelse, af publikum, konteksten og tiden.

Lilibeth Cuenca Rasmussen genopfører andre kunstneres performances på sin egen måde. Udgangspunktet er det samme, men oplevelsen vil være helt anderledes. De historiske re-enactments afløser hinanden uden annoncering, som ét langt forløb. Efter ferniseringen vil de blive vist på video i galleriet, og der vil være spor af begivenhederne i form af tegninger og fotografier.

I filmen ”The Artist’s Song” synger kunstneren om berømte og berygtede værker fra kunsthistorien, der ligesom de performances, hun har citeret, har rykket ved grænserne for kunstbegrebet. Men den tager også fat om en kunstners ønske om berømmelse og udødelighed som drivkraften bag værkerne. Filmen viser kunstneren på Glyptoteket i København, omgivet af klassiske skulpturer og selv klædt ud som skulptur på piedestal. Hendes beskrivelser af kunstverdenens konkurrence, positioner, kunstneres drømme og ambitioner bliver både generelt og personligt. Filmen indskriver sig i Lilibeth Cuenca Rasmussens arbejde med identitet, hvad enten det er nationalitet, køn, religion og som her – identiteten som kunstner.

Lilibeth Cuenca Rasmussen (f. 1970 i Manila, bor og arbejder i København) har i 2006 udstillet solo i X-Rummet på Statens Museum for Kunst, samt på Gävle Konstcentrum i Sverige. Derudover deltog hun på Busan og Rauma Balticum biennalerne. Hun blev kåret som Årets Kunstner 2006 af ”Dansk Kunst 06”. I 2007 deltager hun på ”Global Feminisms”, Brooklyn Museum i New York, med performance og video.

Chruchill #16 @ Brorsons Kirke

"The Muses Are Herd" @ Q

The Muses are Herd.

En udstilling af Sian Kristoffersen, Sara Katrine Thiesen og Trine Marie Jensen.

Udstillingen er åben t.o.m. søndag 18. marts

Fernisering Fredag den 09-03-2007, kl. 17:00

Sted:
Kunstakademiets Udstillingssted Q
Peder Skramsgade 2, 1054 København K

Arrangør: Gallerie Q

Gay Christensen m.fl. @ Mostings Hus

5 VERDENSHJØRNER

10. marts – 8. april 2007
Fernisering fredag 9. marts 2007 kl. 15 – 17.
Udstillingen åbnes af formand for Kulturudvalget på Frederiksberg Grethe Rostbøll
Møstings Hus

”De 5 verdenshjørner” er et nyetableret kunstnerfællesskab bestående af de garvede kunstnere Gay Christensen (maleri og grafik), Morten Tøgern (maleri), Lise Honoré (maleri, collage og skulptur), Mogens Pøhlsgård (maleri) og Markan Christensen (skulptur og grafik). Alle fem kender hinanden som medlemmer af den etablerede Malersammenslutningen af 1959, M-59, men det er første gang, at de fem udstiller sammen som gruppe og kunstnerfællesskab.

Gruppen beskriver sig selv som pluralistisk og kompleks, og de deltagende kunstnere arbejder da også med hver sit forskellige formsprog og udtryk, men dog med det fællestræk, at de alle har en lang kunstnerisk karriere bag sig, som afspejler sig i en sikkerhed indenfor de forskellige medier, der arbejdes med. Der er tale om værker indenfor maleri, grafik og skulptur, som i udgangspunktet er abstrakte, men figurative elementer titter også frem hos nogle af kunstnerne. Desuden er arbejdet med farverne som virkemiddel tydeligvis essentiel for malerne i gruppen.

Udstillingen er åben tirsdag – søndag kl. 11-16, Møstings Hus, Andebakkesti 5, 2000 Frederiksberg.

For yderligere information kontakt udstillingsleder Caroline Clausen på tlf. 3821 0112 eller cacl02@frederiksberg.dk

Maiken Bent m.fl. @ Galleri Weinberger

"Gamle mænd med yngre kvinder"

Maiken Bent
Anke Mila Menck
Mette Eilenberg Søgaard
Mikkel Niemann
Thomas Bech Frandsen
Peter Hanghøj S

Fernisering 9. marts
Finnisage 31. marts

GALLERI WEINBERGER
Valkendorfsgade 13, st
1151 København K

Tlf.: 33 93 45 44
Fax: 33 93 45 49
Mail: weinberger@adr.dk

Åbningstider:
Tirsdag-fredag 11-18
Lørdag 12-16

"Compulsions" @ Specta

Compulsions
9. marts – 21. april 2007

SPECTA præsenterer tre kvindelige kunstnere fra tre kontinenter: Frances Goodman fra Sydafrika, Rocío Infestas fra Chile/Mexico og Signe Jaïs fra Danmark. Vidt forskellige i deres udgangspunkt og udtryk, men med ét markant fællestræk: Deres værker kræver uendeligt mange timers små gentagne bevægelser og minutiøse bearbejdninger – en proces, der næsten ligner en besættelse, og i hvert fald vidner om en helt usædvanlig arbejdsintensitet og vedholdenhed. Compulsions?


Sydafrikanske Frances Goodmans perlebeklædte objekter tager fat om de mørkere sider af det trivielle og hverdagsagtige – velkendte temaer og følelser, som ingen ønsker at vedkende sig og blive konfronteret med. De presser sig frem som ord, men i objekternes repetitive, nærmest tvangsstyrede natur bliver den impulsive, verbale reaktion bremset op til en overvejelse, og alene den tid, der lægges i arbejdet med at udtrykke de presserende og ekstreme følelser, sætter spørgsmålstegn ved det umiddelbare og spontane i følelserne.


Sydamerikanske Rocío Infestas arbejder i epoxy, og arbejdet i sig selv, dvs. den konkrete udførelse af figurerne, er for Infestas lige så vigtig som målet. Hendes figurer er detaljerede og farverige og synes at besidde en plasticitet, selv i deres stivnede form. Rocío Infestas er bl.a. optaget af, hvordan naturen i et tilsyneladende uendeligt kaos af gentagne enkeltdele tilsammen udgør en helhed. I Specta installerer hun et mylder af ”sommerfugle”, hvor en mængde individer bliver til en stor, levende flok – en spektakulær helhed.


Danske Signe Jaïs arbejder serielt med blandede teknikker på plader af krydsfinér, og serien ”Autonic – Mobile Scout” er den seneste af fem serier. For Signe Jaïs er kredsløbet omdrejningspunkt, dels som en bevægelse fra A til B og tilbage til A – og dels som det, hun kalder et mentalt kredsløb, hvor forestillingen om fortid, nutid og fremtid smelter sammen i billeder. Hendes billeder er lavet på gamle krydsfinér-plader fra Civilforsvaret. Motiverne - biler og campingvogne – er udklip fra bilbladet ”Motor” fra midttresserne, sammen med olie og alkydlak, gammelt hyldepapir og limfarveprøver. Kredsløbet er med andre ord også indlejret i billedernes fysiske udførelse.


Frances Goodman (f. 1975/Sydafrika) har en række udstillinger i Europa og Sydafrika bag sig. Hun er uddannet fra University of the Witwatersrand, Johannesburg (1997), og Goldsmiths College, London (1999/2002).

Rocío Infestas (f. 1979/Chile, bor i Mexico) er uddannet i 2002 fra Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda“, México. Hun har udstillet i Chile og Mexico, bl.a. separatudstillinger i LEac, Chihuahua og Galería Nina Menocal, Mexico.

Signe Jaïs (f. 1967/København) er uddannet i 1996 fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Også hun har en lang række gruppe- og separatudstillinger bag sig.

Melou Vanggard @ Galleri Christoffer Egelund

I udstillingen “Walking Between” har Melou Vanggaard opbygget en visuelt ekspressiv og stemningsladet maleri-installation i Galleri Christoffer Egelunds store frontlokale, hvor hun udforsker maleriets fortællende potentiale i en metaforisk novelleform.

I udstillingen præsenteres vi blandt andet for en række farvestærke laserende landskaber og hurtigt opmalede mennesker, hvis udviskede ansigter reducerer de ubestemmelige kroppe til den blotte bevægelse og handling. Maleriernes mange forskellige former, størrelser og formater, der alle udtrykkes i Melou Vanggaards karakteristiske ekspressive og energiske billedsprog, udforsker det åbne mulighedsfelt, der ligger i tvetydigheder og rummene mellem det abstrakte og det narrative, det impulsive og det kontrollerede, tekst og figuration. Dette er blevet til et kæmpe collage af oplevelser, stemningsbilleder og fortællinger, hvis motiviske inspirationer er nedslag fra kunstnerens egne omgivelser eller hentet fra mediernes billeder og Albrecht Dürers grafiske verden.

Heri udspiller udstillingens narrative struktur sig gennem forskellige tematiske afsnit, der spænder fra ensomheden på motelværelset i de amerikanske roadmovies til de desperate party-aftener i barlivet, hvor billeder, sprog og narration påvirkes indbyrdes og fortæller en ikke fastlagt historie. Det er stemningen imellem billederne; følelsen af stilhed før storm på steder, hvor livet udfolder sig mellem beslutningerne i afsøgningen efter vendepunkterne – på vejen til noget andet.

Melou Vanggaard har inviteret 5 kunstnere til at udstille i galleriets baglokale, der alle arbejder i et meget personligt kunstnerisk univers, som dog giver sig udslag i vidt forskellige udtryk: Mikkel S. Andersen (DK) behandler i en række blodcollager og skulpturer temaer som bitterhed, sarkasme, mentale katastrofer og generel weltschmerz. Zven Balslevs (DK) ekspressive sort/hvide tuschtegninger er stærkt påvirket af undergrundtegneserier og musikalske subkulturer som black metal, punk og noise, der ofte indeholder en sort yderligtgående humor og unddrager sig mainstreamkulturens normsæt. Line Skywalker Karlström (SE) bearbejder gennem en installation og performance forskellige problematikker omkring normalitet, der først og fremmest er koblet til værdihierarkier i forhold til køn, seksualitet og klasse. Erling Viktor (DK/D) arbejder i et frit og ekspressivt billedsprog meget formelt med maleriet i en dybtgående undersøgelse af farvens udtryk, kinetik, kontrast og komposition. Kerstin Wagener (D) arbejder i et mangfoldigt æstetisk udtryk, der spænder med inspiration fra pop, trash og glamour.

Gennem disse kunstneres anderledes medievalg og forskelligartede kunstneriske udtryk bryder de med og åbner feltet for Melou Vanggaards installatoriske udstilling, der har hovedvægt på maleriet.

Med venlig hilsen,
Christoffer Egelund

"Frei" by Rene Block @ Susanne Ottesen

Mikkel Meyer @ Plex

FERNISERING 8. MARTS KL. 17-19

Lydinstallationen Med et halvt øre misforstår sig selv. Ligesom brudstykker af tilfældigt opsnappede samtaler i toget eller på gaden kan forårsage vildfarelser eller fejl, fejlfortolker Med et halvt øre sit input og afspiller sin egen misforståelse.

Ved hjælp af en kuglemikrofon optager interpretation korte lydintervaller fra udstillingsrummet. Disse lydoptagelser bearbejdes af en kaos algoritme, der fragmenterer optagelserne og sender brudstykkerne ud i Lobbyens 4+1 surround system.

Så snart man træder ind af døren til Lobbyen, bliver man en del af lydinstallationen. Interaktionen med værket er umiddelbar og ikke til at undslippe. Rummets lydlige aktivitet er hele tiden genstand for en real-time proces, hvor værket opfanger sine omgivelsers lyde og spiller dem tilbage i rummet. Lydbilledet er hermed under stadig forandring afhængig af rummets lydniveau; man kan måske genkende sin egen stemme og rummets akustik, men værket har fundet sin egen logik og sammenhæng i optagelsen.

Med et halvt øre forsøger at strukturere sine input ud fra en form for associationskobling, der minder om hjernens neurale netværk. Værket prøver at genkende strukturer og skabe en meningsfuld sammenhæng - men bestræbelsen mislykkes bestandig. Resultatet er en fragmenteret lydflade, der gengiver en helt anden historie, end den rummet fortæller.

Biografi
Mikkel Meyer (f. 1977) er lydkunstner, musiker, komponist og producer med særlig interesse for oversættelse og omformning af musikalsk materiale. Han har tidligere udstillet i bla. Los Angeles og København og har optrådt live både solo og i forskellige konstellationer i Sverige, Danmark, England og USA. Han har bl.a. produceret radio for ResonanceFM og DR og beskæftiger sig desuden med lyddesign og lydproduktion til film og computerspil.
http://mikkelmeyer.dk

Installationen kan opleves i Lobbyens åbningstid tirsdag-fredag 14-17, lørdag 12-16

The Sorcerer's Apprentice @ Galleri Faurschou

André Butzer, Bendix Harms, Sean Landers, Bjarne Melgaard, Erik Parker, Pablo Picasso, Dana Schutz, Nicola Tyson & Phoebe Unwin
The Sorcerer\'s Apprentice: Late Picasso & Contemporary Painters (curated by Max Henry)
08.03.07 - 28.04.07
Troldmanden og hans lærlinge!

Pablo Picasso inspirer og udfordrer til stadighed yngre kunstnere, og på Galleri Faurschous kommende udstilling sammenstilles sene værker af Pablo Picasso med nye værker af unge malere fra Tyskland, England, Norge og USA.

Picassos sene værker har de seneste årtier for alvor været eksponeret med udstillinger på museer og gallerier verden over. Den gamle mesters lystfyldte, forenklede og materialebetonede maleri, hvor farven er smurt på i et tykt lag, og hvor der er tydelige spor af de hurtige og ofte grove penselstrøg, er til stadig inspiration for nutidens kunstnere. Det narrative element, den forenklede piktogramagtige stil, de stærke farver og den grove penselføring, er tekniske greb mange malere benytter i dag, hvis ikke der ligefrem er tale om decideret appropriation eller sampling af temaer eller andre elementer fra Picassos værker, som det også vil fremgå af denne udstilling.

Udstillingen er blevet til i samarbejde med Max Henry, lyriker og curator fra New York. Han hævder, at mange tendenser i maleriet i dag bygger bro tilbage til Picasso. Det er ofte blevet sagt, at det moderne maleri døde med Picasso, at maleriet som sådan stopper med ham, fordi kunsten på det tidspunkt var optaget af helt andre bevægelser som post-minimale og konceptuelle praksisformer.

Men i det sidste tiår har vi set en levende opblomstring i maleriet. Måske, mener Max Henry, fordi maleriet er dejligt befriet for teknik – det er ”analogt” i en ”digitaliseret” tid. Det er følsomt overfor den direkte meningsytring, styret af kroppens bevægelser – i et informations- og teknologibåret globalt samfund.

De deltagende kunstnere er meget forskellige, men arbejder alle i et stærkt ekspressivt felt. Personlige landskaber og stærkt farvede personlige stemmer, kommer til udtryk på udstillingen i samspil med maleri, tegning og skulptur fra Picassos hånd, hvis sene værker er præget af den styrke, vitalitet og frihed som alderen, erfaringen og den tekniske suverænitet kan bibringe.
Udstillingen er stramt curateret og vi er glade for at kunne vise et meget eksklusivt udvalg af unge malere, som allerede har opnået stor international bevågenhed og interesse.

De deltagende kunstnere er: André Butzer, Bendix Harms, Sean Landers, Bjarne Melgaard, Erik Parker, Pablo Picasso, Dana Schutz, Nicola Tyson, Phoebe Unwin.

Das Beckwerk @ Kunsthallen Nikolaj

David Lynch @ Statens Musem for Kunst

Carlsberg aabner udstilling med arkitekt-forslag

De næste to søndage kan man se forslagene og drikke koncernens øl i Valby.

Københavnere og turister kan de næste to søndage se forslagene fra den åbne internationale idékonkurrence om udnyttelsen af Carlsberg-grunden.

Carlsberg viser de mange hundrede forslag fra arkitekterne frem i et nyindrettet udstillingslokale ved koncernens hovedkvarter i Valby. Udstillingen viser også de mange forslag som er kommet fra almindelige borgere.

Fredede bygninger
Bryggeriet flytter i 2009 sin ølproduktion fra Valby til Fredericia og tilbage på den store grund bliver hovedkontoret, de mange fredede bygninger og mikrobryggeriet Jacobsen. Alle de gamle produktionsbygninger skal enten fjernes eller bygges om til en ny bydel som ligger mellem Valby og Vesterbro.

Udstillingen er åben mellem kl. 11 og 15. Udover at holde udstillingen serverer Carlsberg øl og sodavand fra både Carlsberg og Jacobsen.

Vinderen af konkurrencen offentliggøres 22. maj.

Þórdís Aðalsteinsdóttir @ Nordatlantens Brygge

IFØLGE MYTEN ER DER - NATURLIGVIS - OVERLEVENDE
19. januar – 15. april 2007

Mødet med islandske Þórdís Aðalsteinsdóttirs (1975) kunst er ikke nødvendigvis nogen behagelig oplevelse. Hendes værker har en nådesløs og utilsløret tone, som allerede slås an i udstillingens titel, der med sin kyniske lavmælthed, emmer af håbløshed og fortabelse.

Þórdís Aðalsteinsdóttirs malerier viser med deres simple grafiske klarhed scener fra livets mørke tabubelagte og uskønne sider. Hun præsenterer os for smertelige kuldsejlede forhold, tydelige tegn på vold og et persongalleri, der udtrykker et dybt eksistentielt armod. Fortvivlede personer der, efter alt at dømme, har mistet evnen til at indgå i relationer baseret på gensidig respekt og medmenneskelighed?

Billederne er mættede med seksuelle undertoner, og Aðalsteinsdóttir formår med få enkle, men stærke virkemidler, at skabe en på en gang frastødende og pirrende balance mellem freden og konflikten, satiren og alvoren.

Med de stærke motiver og den direkte konfrontation med temaer som fremmedgørelse og ensomhed, ydmygelse, angst og smerte, tvinger Aðalsteinsdóttirs værker på det nærmeste beskueren til at reflektere over disse ofte dystre og forstemmende, men ikke mindre håndgribelige eller menneskelige følelser og situationer.

Selv drager Aðalsteinsdóttir ingen konklusioner med sine motivvalg, som nok viser omstædigheder, der afslører en historie eller et forløb, men hun er på ingen måde entydig i sin tolkning af, om hændelserne er normale eller ej, rigtige eller forkerte.

Þórdís Aðalsteinsdóttir har studeret på kunstakademiet i Island, Barcelona og i New York, hvor hun også er bosat. Her er hun fast tilknyttet STUX gallery. Udstillingen på Nordatlantens Brygge er Aðalsteinsdóttirs første soloudstilling i Danmark.

KONCERT: Goodiepal @ Overgaden

19.00: KONCERT

Bliv forpustet og beruset i Goodiepals dybt originale lydunivers, der byder på eks-perimenterende musikalske sammenstød mellem arktisk sælfangersang, sydamerikansk folkemusik, danske børnesange og digital støj.

SOM DU SER MIG - PORTRATT FRÅN SAMLINGEN @ Malmo Konstmuseum

18/2-9/4 2007

SOM DU SER MIG - PORTRÄTT FRÅN SAMLINGEN

Malmö Konstmuseum har en mycket stor samling av porträtt, framför allt självporträtt och vänporträtt. I vår presenteras dessa i en omfattande utställning där även porträttkonstens historia belyses med konstverk från samlingen. En del av utställningen består av porträtt fotografi och fotobaserad samtidskonst med fokus på människan.

Bland de ca 150 porträtt som visas finns verk av bl.a. David Klöcker Ehrenstrahl (1628-1698), Johan Tobias Sergel (1740-1814), Kilian Zoll (1818-1860), Carl Larsson (1853-1919), Anders Zorn (1860-1920), Sigrid Hjertén (1885-1948) och Isaac Grünewald (1889-1946), Cecilia Edefalk (1954) och Erik Jeor (som gick ut från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm förra året).

Foto-konstnärer som visas är bl.a. Imogen Cunnigham, Diane Arbus, Christer Strömholm, Annika von Hausswolff och Charlotte Gyllenhammar.

Elmgreen & Dragset @ Malmo Konsthall

ELMGREEN & DRAGSET
This is the First Day of My Life
10 mars – 6 maj 2007

Utställningen ”This is the First Day of My Life” (Detta är första dagen av mitt liv) av Elmgreen & Dragset kommer att bli en vittomfattande presentation av konstnärsduons skulpturala verk från 1997-2007. Flera nya verk kommer att visas tillsammans med välkända verk från konstnärernas tidigare produktion och en komplex miljö av arkader och hemliga rum byggs upp, där åskådaren snarare går vilse än får en allmän överblick. Det är första gången som konstnärsduon presenteras i stor skala i den region, där de ursprungligen började verka som konstnärer.
Vernissage fredagen den 9 mars kl 19-21.

Christer Stromholm @ Galleri Final, Malmo

CHRISTER STRÖMHOLM
ENFANTS TERRIBLES
3/3-25/3 2007

Under Fotografi i fokus 2007 presenterar Galleri Final en unik utställning med Christer Ström- holm (1918-2002), ”Enfants Terribles”. Bland dessa barn- bilder finns några av hans mest kända fotografier men även de som aldrig tidigare visats. I sam- band med utställningen ger vi ut en katalog med samtliga bilder. Under vernissagehelgen visas även Joakim Strömholms film Blunda och se, lördag den 3/3 kl 16 på Malmö Konsthall och söndag den 4/3 kl 16 på Panora.

WE GOT BEEF WITH FANCY ARTZINES

THAT'S RIGHT! WE HATE THEM AND EVERYBODY WHO READS THEM. YEAH YOU TOO FANCY PANTS. LET'S DANCE.
DOUBLE TROUBLE IN THE ROYAL TURBINE.
SATURDAY 03.03.07. 21.00 - 04.00. FREE ENTRY.

HuskMitNavn @ Charlotte Fogh Contemporary

Taastrup
2/3 - 14/4 2007
Opening 2/3 2007, 16-19

Charlotte Fogh Contemporary is happy to present the first solo-exhibition by the Danish artist HuskMitNavn in the gallery. The exhibition “Taastrup” features installation, new paintings and drawings from the artist. HuskMitNavn is one of the most important representatives of streetart, which marks itself strongly within today’s contemporary art.

GRØNNEGADE 41 // 8000 ÅRHUS C // T: +4529297105 // E: CF@CHARLOTTEFOGH.DK // WED - FRI 12-17.30 // SATURDAY 12-15

Gianluca Maver, Barak Reiser + April Gertler @ Galleri Image

Galleri Image har fornøjelsen at præsentere en international gruppeudstilling af

Gianluca Maver, Barak Reiser og April Gertler

2. marts – 7. april 2007

Ting, steder og personer, som de tager sig ud i nattetimerne, hvor mørke og kunstigt lys hersker, er det fælles tema for gruppeudstillingen They looked on while it happened, som er skabt specielt til Galleri Image.

Kunstnerne Gianluca Maver (Italien), Barak Reiser (Israel/Tyskland) og April Gertler (USA), der alle er født efter 1970, arbejder med dette tema ud fra hver sit perspektiv, ligesom de hver især benytter forskellige kameratyper og teknikker i arbejdet med fotografiet. Med udstillingen, som består af 28 fotografier, har kunstnergruppen imidlertid skabt en sammenhængende række af fortællinger, der undersøger vores forestillinger om tid og sted.

Som en detektiv indsamler Gianluca Maver informationer og beviser med sit blitzlysende kamera for at afdække mulige begivenheder og tegn på uorden i mørke og øde forstadsgader.

Barak Reisers fokus er ligeledes byen om natten, men han benytter sig af kameraets lange eksponeringstid og søger at indfange de mellemliggende øjeblikke før og efter en handling finder sted.

April Gertler arbejder i modsætning til sine to kunstnerkollegaer med det iscenesatte fotografi. Hun skildrer byer og steder, som findes overalt og ingen steder på samme tid og iscenesætter personer og objekter i sine gådefulde landskaber.

Velkommen til fernisering fredag den 2. marts kl. 16 – 18

Kunstnerne vil være til stede ved ferniseringen.

I forbindelse med udstillingen They looked on while it happened afholder

Galleri Image et seminar: Lørdag den 3. marts kl. 14 - 17 * Se mere

På seminaret vil kunstnerne fortælle om deres individuelle arbejdsprocesser og vise eksempler på andre af deres foto- og videoværker. Ligeledes vil visionerne bag kunstnernes fælles udstillingsprojekter blive diskuteret.

Galleri Image udgiver et katalog til udstillingen i forbindelse med en ”finisering” lørdag den 7. april, hvor kunstnerne ligeledes vil være til stede.

Åbningstider: tirsdag – søndag kl. 13 – 17

Galleri Image
Vestergade 29
8000 Århus C
tel/fax: 8620 2429
mail: info@galleriimage.dk
web: www.galleriimage.dk

Lone Seeberg + Hanne Varming @ Galleri Nakke Hage

Lone Seeberg og Hanne Varming

”Blikfangere fra Spejlbyen”

Velkommen til Spejlbyen. Du kan ikke finde den på GPS skærmen eller noget landkort. Den findes bag spejlet og adgangen findes via genveje gennem det mentale rum i drømmenes verden. I Spejlbyen findes ingen ensrettede veje, men derimod et sindigt system af labyrintiske gange hvor tid og rum ophæves. Her er du rejsende uden tyngdekraften eller andre snærende bindinger. En af forudsætningerne for at begynde på rejsen er, at hænge egoets stramme jakke i garderoben.

Her findes spejle, som du ikke ser andre steder – ja, ligefrem store spejlsale. Spejle som dugger, som rækker tunge, som i frostklare nætter bliver farvet blå af månen og på gode dage er så smukke, at du længes - uden helt at vide efter hvad. Der er så mange, at du slet ikke har tal på de uendelige spejlbilleder – alle forskellige, modsætningsfyldte, paradoksale uden respekt for etiketter af alder og køn. Det ler man af her i den objektive verden. Hvor alt er flydende findes intet statisk billede. Alt er i bevægelse - også spejlbillederne. Måske er det også derfor, det kan være svært at fastholde det sete. At sætte det sansede på standby. Sommetider lukke øjnene, til alting bliver purpur lilla - for rigtigt at se. Men de findes.

Frit efter tekst af Lone Seeberg

Både Lone Seeberg og Hanne Varming har ”blik” for det umiddelbare og det bagvedliggende. Denne dualitet udtrykker de dog på hver deres egen måde og i forskellige materialer.

Jone Kvie @ Nils Stærk Contemporary Art

The Brooklyn Street Star Department alias RACA

"Radiator" @ Koh-I-Noor

Fernisering fredag d. 2. marts 16.00 - 19.00

Lørdag og søndag fra 14.00 - 17.00

Udstilling er åben fra d. 2. marts til og med d. 4. marts 2007

Udstillingen “Radiator” i Koh-i-noor

Billedekunstner Søren Assenholt præsenterer i weekenden sit værk “Radiator” på Koh-i-noor.

Værket består af varme, træ og stedets radiator. Udstillingen undersøger menneskets måde at danne erfaring på.

Huskegruppen @ Galleri Projekt

HUSKEGRUPPEN – HJEMLIG HYGGE

En udstilling om fællesskab, solidaritet og social identifikation. Huskegruppen udstiller i februar under parolen ”Hjemlig hygge” i Galleri Projekt på Vesterbro. Huskegruppen arbejder i et kollektivt rum, hvor både det offentlige og det private træder i karakter.

Huskegruppen har til ”Hjemlig hygge” udarbejdet et fotokopieret manifest, man kan stjæle - et banner af sengetøj, man kan ae sin kind mod - en video om Frihedens Butikscenter i mørke, hvor det med at være fri og så vælge sin frihed som butikshandlende bliver sat under lup - og et telt af træ fuld af mariekiks til udstillingen.

Huskegruppen ønsker hermed at snitte en ny dagsorden i køleskabsdanskerne og sætte spørgsmål til det, der eksisterer som hverdag for de fleste. I joggingtøjet, i forbrugerræset, i livet under den europæiske himmel. ”Hjemlig hygge” referer dels bogstaveligt til det med at hygge sig, lime sig sammen, hvad enten det er i dobbeltsengen, carporten eller under bordet langt væk fra de politiske beslutninger – og ”Hjemlig hygge” er desuden en lp fra Røde Mor, der udkom i 1976.

Huskegruppen, der består af billedkunstneren Peter Brandt og forfatteren, dramatikeren og billedkunstneren Tomas Lagermand Lundme, har tidligere bl.a. arrangeret udstillingen Sygdommens Ansigt på Medicinsk Museion og en efterskrift til ære for forfatterinden Tove Ditlevsen i Krist Kirken på Enghave Plads.

Fyraftensbajer fredag d. 2. februar mellem 17 og 19

Udstillingen er åben til og med lørdag d. 24. februar 2007

Mandag–fredag 15-18, torsdag 18-22, lørdag 11-15

www.huskegruppen.dk

Mette Boel @ Jytte Arntzen

Kald det bare natur!

Fernisering fredag den 2.marts 2007 kl. 17-20
Udstillingen er herefter åben 3.-18.marts 2007
Tirsdag-søndag kl.15-18

At være født i Skagen er ikke det dårligste afsæt for en billedkunstner, og 24-årige Mette Boel, som for fem år siden flyttede til København og de seneste to et halvt år har malet ude i kunstnermekkaet A-Huset på Islands Brygge, har lyset og farverne i den nordjyske natur siddende fast under huden.

“Kald det bare natur!” er Mette Boels første separatudstilling.
Her præsenterer hun 13 malerier i acryl samt en stribe tegninger udført i sort og rødt blæk.

Mette Boels fabulerende naturbilleder tilhører den aktuelle unge kunstscene, ikke mindst i sit mix af teknikker og motivmæssige kompleksitet. Men hun har bestemt også udviklet sit eget personlige kunstneriske univers. Det foretrukne motivvalg er en selvkomponeret ikke-naturalistisk natur, uden smålig skelen til de vedtagne naturlove. Her trives fugle i fortryllende sanselige landskaber side om side med markedspladsens farvestrålende lyskæder.

"Male Stuff" @ Galleri Signe Vad

Fire finske mænd har beskæftiget sig med temaet ‘ den moderne mand ’

Kunstnere: Kari Soinio (F), Antti Laitinen (F), Tatu Hiltunen (F) and Harri Pälviranta (F).

Fernisering den 2 marts.
Udtillingen kan ses fra den 2.3 til den 31.3 07
Åbningstider: Onsdag og fredag kl 16 - 18 og lørdag kl 13 - 15

Eksperimentel finsk smykkekunst i Galleri Iron Inc.

ON/OFF Udstilling d. 3. - 31. marts 2007

Eksperimentel finsk smykkekunst i Galleri Iron Inc.

Fra 3. - 31. marts slår Gallery Iron Inc. i København dørene op for den finske smykkekunstner Sari Liimattas første soloudstilling. Under titlen ON/OFF fortæller Liimattas smykker og smykkeskulpturer om de krystalklare, men også grumsede øjeblikke, der sommetider kan afsløre vores sande menneskelige karakter. Fernisering 2. marts kl. 18 - 20.

Liimatta sætter med udstillingen fokus på dysfunktionaliteten og ulykkerne, som gemmer sig i vores indre, i vores kød. Vores ufuldstændighed som mennesker og eksperimentelle forsøg på at foretage det næste træk, det næste skridt eller på at forblive stille, hvor vi er. Det handler om vores beslutninger som et menneskeligt grundvilkår.

I Finland underviser Sari Liimatta i stensmedning i sin hjemby Lappeenranta, på South Carelia Polytechnic - den samme skole som hun dimitterede fra i 2003 med en bachelorgrad. Under sin uddannelse har Liimatta også studeret et år ved den hollandske kunstskole Gerrit Rietveld Academies Jewellery Department i Amsterdam.

Siden 2004 har hendes værker hovedsageligt bestået af små historiefortællende karakterer. Her kombinerer hun traditionelle smykkematerialer, som rav, glas, sten, perler og metaller med f.eks. plastikdyr. I den senere tid har hendes studier i stensmedning fået hende til at købe en glasovn, hvor hun er begyndt at støbe og formgive glas. Om dette fortæller Sari Liimatta:

"Det er utroligt at iagttage, helt fra begyndelsen, hvordan noget, der til slut ligner noget der er superkoldt og stabilt, men samtidigt skrøbeligt, kræver en så ekstrem varme i så lang tid, for at blive født."

På udstillingen ON/OFF vil det også være muligt at se nogle af disse nyfødte 'ting', nemlig ved en samling af nogle af hendes værker fra 2006-2007.

Andy Lau årets coverstjerne på NatFilm Festivalen

I år har NatFilm fået en asiatisk superstjerne på plakaten: Andy Lau er en af Hong Kongs bedste skuespillere og ikke nok med det, han er også en meget berømt popsanger i hjemlandet!
Herhjemme er han måske bedst kendt for sin medvirken i filmene 'Infernal Affairs' eller 'House of Flying Daggers', men det er kun toppen af isbjerget, for han har spillet med i mere end 130 film.

Andy Lau leder filmselskabet Focus Films, hvor det nyeste projekt 'FOKUS: First Cuts' støtter unge, upcoming asiatiske filminstruktører. Dette succesfulde initiativ førte til, at han sidste år fik prisen 'Asian Filmmaker Of The Year' ved Pusan International Film Festival i Sydkorea.

På årets NatFilm Festival er det med glæde, at vi præsenterer serien 'Andy Lau and The New Breed Of Hong Kong'. Vi viser otte fantastiske film, hvor størstedelen ikke kommer i dansk biografdistribution, så det er en enestående mulighed for at stifte bekendtskab med Andy Lau samt med nogle af de bedste nye asiatiske filmskabere.

Som det første viser vi kæmpehittet 'Infernal Affairs', der siden er blevet genskabt som den amerikanske 'The Departed' af selveste Martin Scorsese. Man kan således se eller gense den exceptionelle thriller af Andrew Lau og Alan Mak, hvor Andy Lau cool og velspillende brillerer som politiagenten, der er gået undercover i en stor forbryderorganisation.

Andy Lau er også den centrale aktør i den historiske storfilm 'A Battle of Wits' af Jacob Cheung. Han spiller den ensomme kriger, der kommer den lille by Liang til undsætning, da den bliver angrebet af en kæmpe hær. Andy Lau giver en af sine bedste skuespilpræstationer i denne forførende historie om psykologisk krigsførelse og militær svindel.

Fra Andy Laus Fokus Film viser vi Lee Kung Loks 'My Mother Is a Belly Dancer'. Denne visuelt fængende film er et indtagende portræt af tre blødsødne husmødre, der kæmper mod deres af tab af ungdom, skønhed og lidenskab. Med mavedansen som omdrejningspunkt forsøger de at frigøre sig fra deres ensformige liv.

NatFilm Festivalen er glade for at kunne præsentere i alt fem film fra Andy Laus projekt FOKUS: First Cut.

Den første film i rækken er 'Crazy Stone', og den var sidste års største kinesiske filmsucces i hjemlandet. Som et asiatisk svar på 'Ocean's Eleven' er Ning Haos film en røverkomedie med et godt glimt i øjet. Den er fuld af underfundige jokes og uheldige forviklinger og en frisk visuel stil.

Andy Lau har en mindre rolle i Lam Tze Chungs 'I'll Call You'.
Det er en excentrisk og original romantisk komedie, der sætter kærligheden i det postmoderne samfund under en lup. Med en blanding af fantasi og virkelighed tangerer komikken til det absurde.

Også i 'The Shoe Fairy', optræder Andy Lau. Denne gang er han fortæller i en munter kærlighedshistorie, der blandes med en dosis fortryllende eventyr og skofetichisme. Filmen er Robin Lees første, men han er allerede en af de hotteste nye prisvindende instruktører i Taiwan.

Tonen er noget mere alvorlig i den poetiske 'Rain Dogs' af Ho Yuhang. Filmen er en smuk men trist fortælling om en landsbydrengs uskyldstab i storbyen. På lydsiden understreger sangen "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" virkningsfuldt den gennemgående følelse af isolation.

Sidst men ikke mindst har vi den prisvindende 'Love Story' af Kelvin Tong på programmet. Med en intim og personlig stil blandes historier, der alle udspringer fra ønsket om at finde den ægte kærlighed. Skellet mellem fiktion og virkelighed udviskes i Tongs indsigtsfulde og charmerende film.

Programmet offentliggøres d. 2 marts.

NatFilm Festivalen løber fra d. 23 marts til d. 1 april, læs mere på www.natfilm.dk.